LOS CADALZOS” PROTRAGONISTAS DEL FESTIVAL de TAFALLA

Este fin de semana el grupo de teatro de Olite “Los Cadalzos”, ha compartido protagonismo en el II Festival de Teatro del Tercer Sector con “Carracanachaca” de A Coruña.

El viernes 23 “Los Cadalzos” inauguraban la exposición “Teatro con afición” en la Casa de Cultura de Olite, leyendo un manifiesto sobre el teatro amateur e invitándonos a compartir un vino muy bien acompañado de otros alimentos de la tierra.

El sábado los compañeros de Olite disfrutaron con nosotros y el público de la más que satisfactoria representación del grupo gallego “Carracanachaca”y alargamos el buen gusto de la función con una agradable tertulia.

El domingo les tocó actuar. De eso va el teatro. En Barasoain un público amable disfrutó con la comedia que nos acercó este grupo tan cercano.

Los Cadalzos, han crecido desde que comenzaron con un taller de teatro el año 2006, bajo la influencia de una ciudad que tiene en su festival de Teatro Clásico y las fiestas Medievales los referentes culturales más importantes.

Así han puesto en pie un buen número de comedias clásicas y han participado con juegos escénicos medievales en las jornadas que se celebran en su ciudad. Su proyecto tiene como objetivo promover el gusto por el teatro, fomentar de la cultura y el encuentro en torno al arte de la interpretación.

En esta ocasión han seleccionado con acierto una curiosa comedia de Aristófanes de hace casi dos mil quinientos años. Interesante propuesta que nos descubre como el teatro desde sus orígenes ha pretendido entretener, pero también provocar la reflexión.

En esta obra con gran ironía se juega a que manden las mujeres y a darle la vuelta a la tortilla instaurando un régimen sin propiedad privada, libre y democrático.

La antigua comedia funciona, nos hace reír, sobre todo en las escenas de acción y reflexionar en las partes más narrativas.

El encuentro en Barasoain, también sirvió para reflexionar después de la representación sobre las dificultades, los aciertos y desaciertos de nuestro teatro. Con todo el cariño de quien comparte esta pasión por el teatro les animamos a seguir con la obra para mejorar el ritmo en algún momento y quizás sería necesario ilustrar mejor con acciones algunos chistes con los que Aristófanes se burlaba tanto de los hombres importantes como de los dioses de su Grecia, y que naturalmente no son los de ahora ni los nuestros.

Un montón de merecidos aplausos a Marisol, Elena, Petra, Marta, Rosamari, Maria Blanca, Adela, Luis, Ignacio, Carlos, Maricruz y Ander.

Muchas gracias por vuestro regalo.

Javier Salvo.

Amateur versus profesional

Parafraseando a Manuel Manquiña en Airbag “discutamos el concepto con el fin de discutirlo”
Versus no significa exactamente “en contra”. La palabra "versus" es un participio latino que significa "orientado hacia", "encarado a" o "en dirección a"… No está muy claro hacia dónde vamos unos y otros, más bien hacia dónde podremos ir en las actuales circunstancias; pero el teatro sobrevivirá a cualquier situación por catastrófica que se nos presente porque toda sociedad necesita un teatro donde mirarse. Un teatro que no requiere estas etiquetas que nos empeñamos en poner, porque el teatro para responder a clasificaciones, necesita de tantas categorías para ordenarlo como los seres humanos.

Pero si tenemos que partir en dos lo partimos y nos encontramos con que es una línea sinuosa y finísima la que separa a los dos colectivos, amateur y profesional, en el teatro.

Si lo queremos tener claro debemos centrarnos en algún aspecto concreto, por ejemplo el económico, para determinar dónde se encuadra cada compañía. Porque no nos vale como criterio la calidad. El teatro mortal se asoma a las butacas gratuitas y a las de 50 euros. Deberíamos cortar por tantos sitios, tener en cuenta tantos aspectos de la teatralidad para evaluar una compañía o grupo, que nos quedaría el pastel teatral desmenuzado con unos pocos pedazos rescatables para llevarse a la boca. Unos sabrían a afición, a pasión por el teatro, otros a rigurosa profesionalidad.

El criterio racional, científico, el económico, tan aparentemente distante de lo que es el quehacer teatral, también puede confundirnos. Cada vez son más los grupos amateurs que recurren a profesionales para enriquecer sus trabajos en aquellos aspectos que no llegan: pongamos dirección, técnicos, autores, montaje, incluso actores. También es cada vez más habitual encontrar profesionales que ante la imposibilidad de vivir ejerciendo su oficio, proyecten su capacidad artística en formaciones amateurs aunque ocasionalmente sigan ejerciendo su profesión teatral.

¿Qué nos separa entonces? ¿Es tanto? o ¿es tan poco? Mi interpretación es que estamos separados por una coyuntura político-económica. Suena bestia, pero si consigo explicarme es muy simple, elemental, creo.

El modelo neoliberal impulsa la privatización de los servicios públicos. El acceso a la cultura es un derecho constitucional que este sistema económico-político, apuesta por conseguirlo, favoreciendo la empresarización en el sector teatral. Evidentemente con la crisis el modelo entra también en crisis, los teatros se vacían porque no hay dinero para programar ni para pagar entradas; pero hasta el momento se sigue empujando hacia el sector privado. Las redes de teatro han impulsado el paso de las compañías amateurs a profesionales, reservando este espacio público en exclusividad para los grupos constituidos como empresas.

El sector amateur resentido, no tanto moralmente como económicamente, ha hecho valer su papel abriéndose camino de la mano de federaciones y administraciones sensibles a su labor, con circuitos específicos, impulsando muestras y festivales.

Y esto es lo que fundamentalmente y coyunturalmente nos separa, para unos las redes de teatro, para otros los festivales y muestras de teatro amateur. ¿Hay algo más?. Si, cada grupo o compañía hace su opción y se sitúa en uno u otro circuito, es opcional. Lo que no cabe es estar en todos los sitios como Dios. Es así.

En Navarra la separación entre compañías profesionales y amateurs empezó a gestarse hace unos veinte o treinta años. De aquellos ochenta resisten algunos grupos en los dos sectores; pero en la articulación institucional de esa disyuntiva, (A o P), en Navarra estamos en pañales. La Red de Teatros, las asociaciones de profesionales, tanto de gestores como de creadores, la federación de teatro amateur, las muestras y festivales de aficionados, tienen menos de tres años de existencia.

¡Ojala hubiéramos creado un espacio único!, un espacio público para la cultura sin restricciones ni categorías; pero hoy por hoy cada uno se ve obligado a jugar en su espacio, en este teatro dividido en dos.

Mientras no se dé esa situación, es lógico que nos incomode que los profesionales se presenten a festivales de teatro amateur. Somos lo que queremos ser, pero también lo que nos obligan las circunstancias. Si la necesidad lleva a los profesionales a acceder a los canales del teatro aficionado, ¿cuál va a ser nuestro espacio? ¿no es justo que nos dejen jugar a los aficionados también en el otro campo?. Lo único que pedimos es tener oportunidad de hacerlo en las mismas condiciones.

No hay espacio para la ambigüedad, para los “emergentes”. En todos los aficionados hay un resquicio para ese deseo de vivir del teatro. Hace poco participando en los Encuentros de Teatro del Norte, consultaba a los organizadores de un reconocido festival de teatro amateur, precisamente por este fenómeno. Al festival que estábamos organizando llegaban propuestas que resultan sospechosas. ¿Cómo detectarlas? No hay otra forma que rastrear la manera en que el grupo se define y se presenta públicamente. Es o no es.

Y para terminar vuelvo y no sé por qué a “Airbag”: “profesional, muy profesional”, espero que me haya salido por lo menos este el artículo.

Javier Salvo.

La Generalitat impulsa una red amateur en los ateneos catalanes para reforzar la cultura popular

BARCELONA,  (Extraido de EUROPA PRESS)

La Consejería de Cultura de la Generalitat ha presentado este miércoles la 'Red de artes escénicas amateurs de Cataluña', un instrumento que vinculará los diferentes ateneos de las 41 comarcas catalanas con una programación estable de producciones amateurs de teatro, danza, música y canto coral.

Los 151 ateneos de Cataluña serán el escenario de esta red --denominada 'Espai A'--, de la que también forman parte las 832 corales de Cataluña, la Federación de Grupos Amateurs de Teatro de Cataluña (283 grupos), la Federación Catalana de Sociedades Musicales (42 bandas), y el Agrupament d'Esbarts Dansaires (125 'esbarts').

Hasta el 7 de noviembre las entidades que pertenecen a esta red presentarán a la federación sus propuestas de espectáculos, después la comisión artística hará una selección y a finales de este mes se configurará la programación, que incluirá alrededor de cinco espectáculos por disciplina e irá de enero a mayo de 2012.

El director del Centre de Promoción de Cultura Tradicional i Popular Catalana (CPCTPC), Lluís Puig, ha destacado que es la primera vez que se deja de trabajar ámbito por ámbito y se aborda la cuestión de forma transversal, "estableciendo vasos comunicantes que nos contaminen".

La Consejería aporta al proyecto 100.000 euros, y espera convocar en su primera temporada a 50.000 espectadores, y subir hasta los 80.000 para su segunda edición, de octubre de 2012 a mayo de 2013.

El consejero de Cultura, Ferran Mascarell, ha destacado que esta red dará un impulso a unos agentes culturales fundamentales para la identidad de los lugares en los que se establecen y reforzará la visibilidad de una cultura que, pese a que se denomina 'popular' no goza de excesiva visibilidad.

ÉXITO DE LA SECCIÓN “DE CERCA” EN EL II FESTIVAL DE TEATRO DEL TERCER SECTOR.

FESTIVAL DE TEATRO DEL TERCER SECTOR.

El Condimento

El pasado domingo 25 de septiembre disfrutamos con el grupo “Los Cadalzos” en Barasoain y este fin de semana otros dos grupos volvieron a “jugar” en campo contrario: “El Condimento” en Olite y “Karretabidea” en Miranda de Arga.

Los aficionados sabemos que “en casa” es más fácil arrancar la risa del espectador ; pero estas tres funciones no tuvieron dificultad para ganarse al público de fuera.

El Condimento nos ofreció un juguete cómico de comienzos del siglo pasado. En el trasfondo del argumento están dos cosas de plena actualidad: la dificultad de sobrevivir en circunstancias económicas adversas y los problemas que genera la adaptación a las nuevas tecnologías.

El fotógrafo de Seis retratos tres pesetas, no consigue, ni rebajando el precio, recuperar la inversión en su humilde estudio, pues sus clientes andan tan “pelaos” como él. También tiene que pelear con ellos para que venzan el miedo a colocarse frente a la cámara.

“El Condimento” pone el salero y picardía que requiere la obra. Es imposible no reírse con estas “chirimbolos” de “mediana edad” caracterizadas de hombres perfectamente para la ocasión.

El Condimento

Su manera de estar en el escenario, rompe continuamente la cuarta pared que distancia al espectador y nos hacen compartir la alegría de su juego. Su teatro es atrevido porque recrea fórmulas de otro tiempo, la esencia del vodevil, con la que todavía consiguen hacernos llorar de risa.

María, Salomé, Áscen, Maricarmen, Mariajesús, Nieves y Juani lo dan todo a sus personajes para arrancarnos la carcajada y si no lo consiguen a la primera, se entregan en cuerpo y alma con todo su desparpajo hasta recibir el estruendo de la risa del público, lo único que les hace suspirar aliviadas.

Muchas gracias y felicitaciones a estas mujeres que nos demuestran con su osadía que no les frena un teatro hecho para hombres.

Karretabidea

El domingo Karretabidea representó la obra Siete de Mikel Mikeo en Miranda de Arga. Cada uno de los doce actores/actrices del grupo tuvo que desdoblarse en dos o tres personajes para representar en siete sketch el peligro que tiene caer en los “pecados capitales”.

Estos teatreros de Barasoain quedan las tardes de los domingos para hacer lo que les gusta: teatro. Se nota que disfrutan con ello y lo transmiten desde la primera parodia sobre la gula en que representan la actividad en la cocina de un restaurante de lujo hasta la lujuria que se respira, paradójicamente, en la sala de un juzgado en la causa de un escándalo público.

Son siete piezas cortas que evocan en su puesta en escena el comic más actual, con personajes perfectamente caricaturizados en los que reconocemos enseguida los vicios y defectos de “nuestros amigos”.

La obra no lució, (nunca mejor dicho) lo que merece la cuidada puesta en escena, por un problema de iluminación; pero las interpretaciones brillaron con luz propia; aunque se notó en la energía el comienzo de curso y las dificultades de acceso al escenario que mermaron un poco el ritmillo de la obra.


Enhorabuena a estos tres grupos que en la merindad están contribuyendo con su arte y generosa entrega a que el público aficionado al teatro tenga oportunidad de disfrutar de vez en cuando de una velada teatral.

Tres comedias, pero de muy diferente estilo: la clásica, el vodevil y el comic, nos han hecho disfrutar muchísimo en estas jornadas del festival dedicadas al teatro de cerca. De nuevo gracias a Los Cadalzos, El Condimento y Karretabidea por su aportación al teatro y su colaboración con el festival.
Javier Salvo

Crítica de "20 conmigo", de Paranoia Teatre en Tafalla.

 

Critica de Pedro Zabalza extraida del Diario de Noticias

20 conmigo. Compañía: Paranoia Teatre. Guión y dirección: Mª Carmen González. Intérpretes: José Sala, Patt Egea, Marta Chillón, Susana Poblet, Esther Márquez, Gabil Gastelaars, Natalia Gallardo, Alejandro Montilla, Juan Carlos Palacios, Mª Carmen González. Lugar y fecha: Casa de Cultura de Tafalla, 17/09/11.

Veinte años no es nada
La compañía catalana Paranoia Teatre abre el II Festival de Teatro del Tercer Sector organizado en Tafalla por Gabalzeka. Un grupo de teatro amateur promoviendo una muestra para grupos de teatro amateur: una asociación de intereses que los miembros del combo invitado no dejaron de subrayar (para bien) al final de la representación. Al igual que el proverbial valor en el soldado, el amor al teatro se da por supuesto en una compañía de aficionados, palabra que empleo en su sentido más positivo. Y en la organización de este encuentro hay puesto mucho amor, y no poco trabajo.

Seguramente, los miembros de Gabalzeka se sintieron identificados por la propuesta de Paranoia, del mismo modo que le habría pasado a cualquiera que haya probado alguna vez el veneno del teatro no profesional. 20 conmigo sintetiza en su título la naturaleza dual del espectáculo: una especie de autohomenaje en el vigésimo aniversario de la compañía, al tiempo que una celebración de la compartida afición teatral, expresada con esa amistosa exhortación con la que han denominado esta creación. 20 conmigo alterna una selección de fragmentos de algunos de los espectáculos que Paranoia ha llevado a las tablas en sus dos décadas de existencia con otras escenas de creación propia en las que se representan muchas de las vivencias más habituales por las que pasan los grupos de teatro amateur.

Es curioso, pero me resultó bastante más interesante ese segundo grupo de contenidos que el primero, pese a la condición de antología que este debería tener. Pese a no componer una historia en sí, el conjunto de escenas en las que Paranoia refleja lo que es la afición por el teatro resulta bastante exhaustiva, amén de sincera y muy simpática, lo que es más importante. Desde la exposición de razones por las que uno se apunta a un grupo de teatro, pasando por los nervios de un estreno o por la participación en un certamen, hasta las dificultades para compatibilizar obligación y devoción, todo o casi todo está ahí. Y está presentado con imaginación y con humor en la inmensa mayoría de los casos. Las escenas están llevadas con ritmo y tienen gracia, además de desprender, como ya he señalado, verdad de primera mano.

En la parte de la antología de escenas hay de todo, temática y estilísticamente hablando: hay comedia (Tratamiento de choque, de Alonso Millán, y Dios, de Woody Allen), drama (bueno, calificaremos así a la personal y excelente obra de Genet Las criadas), teatro infantil (El reino del rock, de Isabel Díaz) y varios fragmentos de textos de producción propia, en los que también la variedad va desde la danza hasta el teatro textual. Entre ellos, me quedo con la coreografía de Me cago en el amor, hermosa y bien ejecutada, y con alguna de las tramas esbozadas en Intriángulis, con pinta de interesante, pero que no puede apreciarse del todo en una presentación apresurada. En el resto, alguna me pareció que flojeaba un tanto (en Las criadas no anduvieron las actrices tan afortunadas como en sus demás intervenciones), pero casi siempre encontramos soluciones imaginativas, al tiempo que sencillas.

EXPOSICIÓN "Teatro con afición"

El pasado martes, día 6 de Septiembre, tuvo lugar la inauguración de la Exposición TEATRO CON AFICIÓN en la Casa de Cultura de Tafalla.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el día 20 de este mes y en ella se presentan algunos de los programas, sinopsis y fotografías de algunas de las obras más representativas y que han sido llevadas al escenario por parte de los 25 grupos y compañías de teatro amateur de Navarra.

En la presentación estuvieron presentes más de un centenar de personas que tras visionar la exposición, pasaron al Salón de Actos, donde tuvo lugar una emotiva representación teatral en memoria de Lorca con la participación de los grupos : Gabalzeka, Puntido, Inverso Trouppe, Chapalangarra, Define´s, Zarrapastra.
Posteriormente Josu Castillo en nombre de la Federación leyo un comunicado de apoyo al Teatro Amateur.

La jornada teatrera finalizó con el visionado del Audiovisual: ESTO ES TEATRO. Un montaje de fotografía y vídeo, con la canción de Nacha Guevara ("Esto es Teatro") como fondo musical .

FOTOGRAFIAS: Aquí os dejo alguna foto que conseguí hacer. (Para verlas en grande clikar en ellas). Yo y mi cámara fotográfica no nos acabamos de entender muy bien, así que no he conseguido ninguna foto de la representación. Si tenéis alguna foto, por favor, enviármela y la colgare en el blog.

VIDEOS:
También he subido dos vídeos.
1- ESTO ES TEATRO. El montaje que se proyectó en la Inauguración. Dura cinco minutos.
2-ESTO ES TEATRO II .Es una continuación del montaje anterior, donde se hace un repaso a las obras de cada grupo, con breves escenas, fotografías, alocuciones, etc. Dura 20 minutos.
Por último en nombre de la Federación, agradecer a Javier Salvo por el trabajo realizado con estos vídeos.

      

Festival de Teatro Amateur con mayúsculas en Tafalla

 

Desde el próximo 6 de septiembre hasta el 8 de octubre, se celebrará la nueva edición del Festival de Teatro del Tercer Sector, organizado por el grupo tafallés Gabalzeka Teatro. Cuatro montajes seleccionados de entre 87 obras. Además el Certamen incluye a tres grupos comarcales dentro de la sección "De Cerca", los grupos de Olite, Miranda de Arga y Barásoain. Y el grupo invitado será Jacarandá de Pamplona/Iruña que actuará el 10 de Septiembre.

El festival contará  con la exposición sobre el teatro amateur en Navarra,bajo el  nombre "Teatro con Afición", que permanecerá en la Casa de Cultura de Tafalla del 6 al 20 de septiembre.

Y por último también se llevará acabo un Taller sobre experiencias teatrales, que tendrá lugar el  8 de octubre a las 11.30 horas, y que perseguirá como objetivo intercambiar experiencia creativas, impresiones , etc. En este taller, intervendrán varios representantes de los grupos navarros .

CALENDARIO para apuntar en la AGENDA
Todas las representaciones teatrales serán  a las 20:30h.
(Pulsando en los enlaces podeís acceder a las web-blogs de algunos de los grupos.)

-6 de Septiembre a las 19:00 h. Inauguración de la Exposición "Teatro con Afición" que permanecerá en la Casa de Cultura de Tafalla hasta el día 20 de Septiembre.

- 10 de Septiembre. JACARANDÁ TEATRO con  la obra "Terror y miseria en el primer franquismo".

-17 de septiembre . PARANOIA TEATRO de Casteldefels  con la obra "20 conmigo".

-24 de septiembre. CARRACHANACACHA TEATRO (Narón,A Coruña). con la obra "Comiendo pimientos del Padrón con Tarantino".

-25 de septiembre LOS CADALZOS DE OLITE con la obra "Asamblea de Mujeres".

-30 de septiembre EL CONDIMENTO (Miranda de Arga) con la obra "Seis retratos, tres pesetas"

- 1 de octubre TPC TEATRO (Madrid) con la obra "De aquí no nos vamos".

- 2 de octubre KARRETABIDEA TEATRO, de Barásoian, que representará la obra "Siete"

-8 de octubre TRÁFEC TEATRE ( Berga-Barcelona)  con la obra "Ostia".
(Este día a las 11,30 se realizará el TALLER sobre experiencias teatrales).