Festival del Tercer Sector. Nota de prensa

EL FESTIVAL DEL TERCER SECTOR GABALZEKA SE CONSOLIDA A NIVEL ESTATAL COMO UNA CITA DE REFERENCIA PARA EL TEATRO AMATEUR.


La séptima edición del Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka – Tafalla 2016, patrocinada por el Patronato de Cultura, comenzará el sábado 29 de octubre y continuará hasta el 26 de noviembre, todos los sábados en el Centro Cultural Tafalla Kultur Gunea a las 19:00 horas. Entre las más de ochenta solicitudes de participación recibidas este año, Gabalzeka Teatro ha hecho una selección que pretende, siguiendo los objetivos del Festival, dar a conocer al público edición tras edición la riqueza, diversidad, interés y valor cultural de las creaciones teatrales amateurs.

El Festival de Tafalla, que cuenta con el sello de Calidad de Escenamateur, se ha consolidado como la única oferta cultural de estas características en Navarra, acercando al público las mejores producciones del estado realizadas en el ámbito no empresarial, junto a otras iniciativas que por sus valores artístico o socioculturales, merecen ser dadas a conocer.

En definitiva, una iniciativa que demuestra, año tras año, que el ámbito asociativo de creación no es necesariamente menos profesional, ni sus producciones de menor calidad, sino más bien al contrario: por estar menos sujetos a cánones comerciales y por su conexión directa con la base social aficionada al teatro, propicia encuentros con el público con objetivos de gran amplitud que Gabalzeka pretende cubrir logrando sorprender y agradar al público cada año con este Festival.


Tafalla, ciudad de teatro
En esta edición, la apertura del Festival va a corresponder al grupo UGTeatro de Murcia que presentará la obra “Juegos prohibidos” de Alberto Miralles, uno de los nombres imprescindibles del teatro independiente español de los años 60. Una evocación de la educación y valores de una época.

La siguiente cita será con la Compañía juvenil del Aula Municipal de Teatro de Lleida con la obra titulada “Q” creación del director del aula Antonio Gómez. Un teatro fresco y creativo hecho por jóvenes con vocación profesional en este difícil camino de las artes escénicas.

La compañía Almadraba de El Campello de Alicante pondrá en escena “Retrato en rojo”, una creación colectiva del grupo que fue reconocida como Mejor Trabajo de Teatro Contemporáneo en el Gran Premio de España de Teatro Amateur 2014. Una apuesta atrevida y dura que no dejará a nadie indiferente para abordar con gran valor escénico los peligros de las nuevas tecnologías.

Una obra de Jordi Galcerán, dramaturgo español, internacionalmente conocido con títulos de gran éxito como “El método Grönholm”, nos la trae el grupo Carabau Teatre de Alaquás – Valencia. El grupo ya participó en la tercera edición del Festival consiguiendo una gran aceptación del público. En esta ocasión nos presentará la comedia con toques de intriga “Dakota 2.0”.

El Festival se cerrará el sábado 26 de noviembre, con un grupo navarro como invitado. Ese día en que se dará a conocer al grupo reconocido por el público, el grupo de teatro Kukumix de Mutilva representará “Escenícas” una obra basada en estampas navarras seleccionadas entre la obra de Alfredo Sanzol, autor reconocido con tres premios Max que se caracteriza por el uso del sentido del humor planteando problemas de su biografía personal y social. Una propuesta sencilla y honesta de un grupo de reciente creación.

Dicen que en la variedad está el gusto. Esperamos que lo disfruten, es lo que pretendemos: cultivar nuestro paladar teatral.

Tríptico Festival

Festival del Tercer Sector. Programa 2016

VII Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka - Tafalla 2016

La cultura. ¿Recurso, derecho o más?

En los ochenta, cuando una compañera de Gabalzeka Teatro se aventuraba a iniciar su andadura como profesional comentaba: "tienes que aprender a vender tu producto". El discurso del "homo económicus" comenzaba a impregnar la escena teatral navarra, hasta entonces casi exclusivamente asociativa con objetivos socioculturales ajenos a cualquier motivación económica, aunque siempre con dificultades monetarias para sobrevivir.

Navarra no ha sido ajena al impacto neoliberal que no ha dejado espacio ni objeto del que no se pueda extraer valor económico y la política cultural se ha adaptado y ha promovido cambios en este sentido las últimas décadas. La cultura entendida como derecho ha compartido espacio y presupuestos con una nueva idea de la cultura como recurso, dirigiendo desde las instituciones públicas la transformación de numerosas asociaciones en empresas, promoviendo la figura del emprendedor cultural en base a una idea industrial de la cultura con capacidad de generar riqueza y empleo en una economía terciarizada.

Las asociaciones también hemos tenido que movernos en la escena de un mercado cultural, en que el único cliente son las instituciones públicas, bajo la presión de las butacas vacías, acomodando nuestros "productos", aprendiendo a "venderlos" bajando los precios a límites insoportables ante la presión de la "competencia" hasta llegar a un punto que hace imposible nuestra supervivencia sin subvenciones.
El Gobierno de Navarra excluyó paulatinamente de las ayudas a la creación a las asociaciones. El teatro es el sector cultural en el que con mayor decisión se ha apostado por un sector profesional. Las ayudas públicas a la actividad teatral no solo valoran la "profesionalidad" medida por cotizaciones a la seguridad social o contrataciones antes que por una trayectoria o un saber hacer; sino que excluyen a las asociaciones como no lo hacen en otras disciplinas artísticas. Las últimas convocatorias para la participación en ferias, organización de giras y eventos, o proyectos artísticos se dirigen exclusivamente a profesionales del sector, mientras que la organización de eventos cinematográficos, la creación en artes plásticas o visuales, las ayudas a la edición..., por ejemplo, continúan admitiendo la participación de asociaciones sin ánimo de lucro.
Pero además el Gobierno de Navarra excluyó hace años de contratar definitivamente en sus programas culturales a los grupos de teatro constituidos como asociación, sin ningún criterio de naturaleza cultural o valoración artística, solamente por el hecho de no estar legalizados como empresas.

La puntilla de la administración al sector asociativo con una gran tradición en Navarra fue la constitución de la Red de Teatros, subvencionando a los espacios públicos adheridos, la contratación exclusiva de compañías profesionales, interfiriendo de una forma brutal en el "mercado teatral" que relegó a los grupos constituidos como asociaciones a presentar nuestros trabajos fuera de los circuitos y espacios mejor equipados para las representaciones teatrales en nuestra comunidad y nos obliga a buscar fuera lo que en casa se nos niega.
Resulta inexplicable que las políticas públicas en cultura no se hayan preocupado del tejido asociativo teatral navarro con una amplia tradición y contrastada aceptación del público. Se llega a absurdos como que los programadores culturales se empeñen en excluir de la difusión a través de la Red de Teatros todo acto, festival nacional o de cultura tradicional, de música, danza o teatro organizados por asociaciones o escuelas que llenan de contenido a los espacios adheridos a la red.

En definitiva, los mismos fondos que antes se dedicaban a la actividad cultural, se ponen al servicio de la promoción de la cultura como sector económico, fomentando un autoempleo discontinuo, flexible, temporal y precario, en un proceso que preconiza una transición de la cultura entendida como derecho a una cultura entendida como recurso.
Para profundizar en las consecuencias de esa transición, recomendaría la lectura de un estudio de Jaron Rowan, publicado por la editorial traficantes de sueños:"Emprendizajes en cultura".

Pero hay un aspecto sobre el que me interesa reflexionar y es sobre la posibilidad de orientar la acción cultural pública desde un concepto de cultura mas amplio; desde una comprensión de la cultura que vaya mas allá de su consideración como servicio público que hay que garantizar con libertad e igualdad de acceso a la ciudadanía.

La CULTURA con mayúsculas es y dice lo que somos. Lo que la sociedad es o quiere ser tiene una esencia cultural que nos identifica; por eso en el aspecto teatral, patrimonio inmaterial, característico en cada momento histórico de cada comunidad, es fundamental que se atiendan y cuiden las expresiones propias, tanto creativas como organizativas.

Siempre recurro a una sentencia de García Lorca: "Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo". No se puede decir mas claro y a la luz de los hechos en Navarra: un teatro profesional en precario y un teatro asociativo desprotegido, pareciera que instituciones y servidores públicos de la cultura se obstinasen en dejar fallecer nuestra sociedad ante el impacto cultural neoliberal, dejando a su merced la riqueza de un tejido asociativo entregado a la cultura y las iniciativas emprendedoras de las personas con vocación artística.
El asociacionismo es la base de una cultura de la participación y de la puesta en valor del crecimiento personal a través de la experiencia colectiva. La promoción profesional de las vocaciones artísticas es sin duda un indicador de los valores de una sociedad. ¿Es posible que las instituciones navarras tengan en cuenta esto al diseñar sus políticas culturales? ¿Es posible que los responsables de la gestión cultural nos den su apoyo? Solo necesitamos oportunidades y respeto al trabajo y aportación de todos y todas, solo podemos ofrecer nuestra voluntad y esfuerzo de colaboración por una sociedad mas culta, en definitiva mas humana.

Javier Salvo

Convocatoria Festival de Teatro del Tercer Sector 2016

 

 

GABALZEKA TEATRO en colaboración con el PATRONATO DE CULTURA DE TAFALLA convoca una nueva edición del Festival de Teatro del Tercer Sector que tiene como finalidad promocionar y defender la actividad teatral de ámbito no profesional, apoyar a los grupos que han optado por esta vía y favorecer la difusión de su labor y de sus propuestas escénicas.


La Muestra del Festival está abierta a la participación de grupos de todas las nacionalidades y podrán presentarse los grupos de teatro no profesional que se acrediten como tales con propuestas realizadas en cualquier idioma.


Las representaciones tendrán lugar en el Centro Cultural Tafalla Kultur Gunea en los meses de octubre y noviembre de 2016.

La inscripción estará abierta del 23 de mayo al 3 de julio de 2016, remitiendo por correo postal la siguiente documentación:

Hoja de Inscripción debidamente cumplimentada. Descargar en pdf.
Fotocopia del CIF del grupo.
Dossier de la obra o proyecto escénico (con la Ficha artística y técnica e
indicación expresa del número de participantes, sinopsis, fotografías,
críticas de prensa (si las hubiera) e historial del grupo.
Vídeo de la propuesta (en DVD).


Más información y descarga de las bases: Festival Tercer Sector Gabalzeka - Tafalla

El Espacio Amateur

El pasado fin de semana participé en un Foro de Festivales, Muestras y Certámenes con Sello de Calidad de Escenamateur. La mayoría de estos circuitos de difusión son organizados por Asociaciones; pero también estuvieron representados festivales como el Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona “FITAG”, que se ha convertido en uno de los festivales de teatro amateur más importantes del Estado y es un referente en el ámbito internacional. Organizado por la Diputació de Girona y dirigido por Martí Peraferrer es un ejemplo de cómo el ámbito institucional, profesional y asociativo pueden y deben ir de la mano al servicio de la familia del teatro no profesional.

Hubo otras representaciones como la del Festival de Rivas Vaciamadrid organizado también desde una institución municipal y otros festivales y muestras organizadas por asociaciones locales y federaciones con apoyo de sus municipios y gobiernos autonómicos.

En Navarra también podemos aportar experiencias dirigidas a la difusión y apoyo del teatro amateur con participación de instituciones, profesionales de la gestión pública y privada de la cultura, profesionales del teatro y por supuesto asociaciones y aficionados dedicados al teatro.

Un destacado ejemplo es el Taller de Teatro del Instituto Navarro Villoslada, que con la apuesta e implicación de toda la institución educativa y la dirección profesional de una personalidad del mundo del teatro y la educación; ha realizado una tarea encomiable durante más de treinta y cinco años, con alumnos y público.

Muchos municipios como el de Estella que lleva quince años organizando su ciclo amateur con la colaboración del grupo Kilkarrak o más reciente el Festival de Teatro del Tercer Sector en Tafalla, han supuesto un estímulo para que otros ayuntamientos y el propio Gobierno de Navarra, hayan apostado en esta línea, aportando fondos económicos y trabajo de sus profesionales para gestionar un programa de difusión como la Muestra Navarra de Teatro Amateur, evidentemente gracias a la presencia de un tejido asociativo en favor del teatro, con una amplia trayectoria, fortalecido con la creación de la Federación Navarra de Teatro Amateur.

Esta situación nos lleva a identificar el “Espacio amateur”, como un espacio de intervención sociocultural en el ámbito teatral, de carácter “mixto”, donde participamos instituciones, profesionales de la administración, profesionales de distintas disciplinas artísticas y de gestión, relacionadas con el teatro y por supuesto ciudadanos aficionados al teatro como creadores y público.

Solo entendido de esa manera, repito: como un espacio “mixto”; podemos promover iniciativas para el desarrollo de este fenómeno teatral que es el teatro amateur, aprovechando su potencialidad en todos sus aspectos.

En el de la creación, como un espacio libre de ataduras comerciales en el que artistas profesionales y amateurs pueden desarrollar proyectos como autores, directores, intérpretes, técnicos, creadores plásticos, etc. También en la puesta en escena de textos indispensables difíciles de abordar en estructuras menos resistentes a las presiones económicas. En la formación de nuevos públicos y en su educación. En la facilitación de su acceso al teatro, en la socialización de la cultura haciéndola participativa. En su aportación a una oferta teatral amplia y de calidad En su contribución a aumentar la experiencia y formación de los agentes creadores y comerciales de la industria cultural. En la gestión y difusión de los programas culturales que persiguen estos objetivos y en tantos aspectos que no admiten discusión de que el teatro asociativo constituye un gran potencial que hay que cuidar si no se quiere perder “una importante fuente de generación de nuevos espectadores y no se aprovecha la gran contribución que la práctica teatral puede hacer a la formación cultural y al desarrollo de las capacidades expresivas y creativas del ciudadano” (Plan General del Teatro).

En lo que nos toca como aficionados, y el resto de agentes, deberíamos superar el debate que confronta dos categorías: la afición y la profesión, amateurismo y empresa cultural… como queramos llamarlo, simplificando en exceso la interpretación de la realidad en que intervenimos; para asumir la necesidad de articular espacios propios del teatro amateur, de carácter “mixto”, contando con la colaboración y el apoyo de los demás sectores; valorando su aportación e implicándonos todos en el objetivo común que no es otro que ampliar y mejorar la presencia del teatro en nuestra comunidad y las capacidades del teatro de nuestra comunidad.

Una tarea interesante que debería motivarnos para dar pasos y aunar esfuerzos entre quienes amamos el teatro sea cual sea la forma en que nos vinculamos con este arte.

El encuentro de Muestras, Certámenes y Festivales, me ha hecho pensar una vez más en la situación del teatro amateur en Navarra, el espacio que le corresponde y el papel de instituciones y profesionales en su promoción.

Nadie discute la aportación a la sociedad de las asociaciones en ámbitos como el deportivo, la educación, la salud, la cooperación, la ayuda humanitaria… el llamado tercer sector. Cada vez más valorada su importancia y reconocida su labor y profesionalidad. También la cultura, entendida como servicio público y reconocido su derecho a todos los ciudadanos, cuenta con un importante tejido asociativo en corales, bandas, grupos de danza o de teatro que cumplen una importante función social en la facilitación de acceso a la cultura de la ciudadanía.

La discriminación y el veto que algunos gestores culturales e instituciones hacen respecto al teatro asociativo está relacionada con una política cultural que apuesta tímidamente y con escasos recursos por la promoción de una industria cultural, sin prestar suficiente atención al espacio amateur. Despreciando el término “amateur”. Asociando sin criterio su contribución, a una oferta barata y de baja calidad, desatiende también la contribución del sector asociativo a la industria teatral.

Ese espacio que la política institucional reserva a la promoción de esta industria, debe ser un espacio compartido donde prevalezca el interés público sin prejuicios y con una apuesta clara por la promoción del teatro autóctono realizado tanto por empresas como por asociaciones. «Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo»: sentenciaba Federico García Lorca.

Pero hay más. El teatro amateur engloba un conjunto heterogéneo de estructuras que debe tener un espacio específico por lo que representa: el valor de un patrimonio cultural inmaterial vivo, un teatro que recoge el sentir del pueblo, realizado por ciudadanos para sus ciudadanos. El teatro como ningún arte expresa el pálpito de su sociedad y no tiene sentido que infraestructuras y programas públicos desatiendan ese teatro de base que necesita encontrarse con el público y necesita de esos espacios públicos para mostrarse con dignidad y ampliar con la aportación del teatro asociativo el contenido cultural de estos espacios .

Quiero concluir reconociendo la importante labor que la Confederación Estatal Escenamateur está haciendo por la dignificación y avance en la creación de ese espacio compartido que he tratado de explicar, con sus aportaciones en el ámbito institucional a través de su presencia en el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, promoviendo iniciativas legislativas; con el sector profesional a través de convenios de colaboración con la SGAE y la cooperación entre Federaciones de Teatro Amateur en sus programas de intercambio, circuitos, certámenes y festivales.

También aprovechar para pedir esfuerzos organizativos e imaginativos que den continuidad al esfuerzo iniciado por la Federación Navarra de Teatro amateur para consolidar un espacio amateur en nuestra Comunidad Foral.

Javier Salvo

Foro Sellos de Calidad de Escenamateur

La FETEACAN (Federación de Teatro Amateur de Cantabria) junto con el Ayuntamiento de Noja, el Patronato de Cultura y Deporte “Centro de Ocio Playa Dorada” de Noja, ESCENAMATEUR (Confederación de Teatro), organizaron los días 29 y 30 de abril, y 1 de mayo de 2016. la celebración de el FORO SELLOS DE CALIDAD DE FESTIVALES, CERTÁMENES Y MUESTRAS DE TEATRO AMATEUR en la Villa de Noja.

Asistimos al foro, Jaime Malón como presidente de la Federación Navarra de Teatro Amateur y Javier Salvo por parte del Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka - Tafalla.
El encuentro ha sido muy interesante, ha contado con la participación de los principales festivales de ámbito nacional e internacional que se realizan por toda la geografía nacional dando apoyo a la difusión y creación del teatro amateur.
En breve publicaremos las conclusiones del Foro; pero no podemos dejar de señalar el importante trabajo que está haciendo Escenamateur por poner en valor nuestra aportación a la cultura ante la sociedad y las instituciones. Un trabajo como el de nuestros grupos lleno de voluntariedad, amor al teatro y solidaridad, para dignificar la opción artística amateur y contribuir al enriquecimiento cultural de nuestra sociedad mejorando las oportunidades de conocimiento de nuestro trabajo.
La Villa de Noja ha acogido este encuentro con gran hospitalidad e interés, ofreciéndose a colaborar en próximos encuentros. Una actitud encomiable por parte de una institución municipal, como la de aquellas que apoyando Muestras, Festivales o Certámenes contribuyen a que el teatro participativo tenga su espacio.
Javier Salvo