Cultura y ciudadanía

Los pasados días 13 y 14 de octubre tuvo lugar el segundo Encuentro Cultura y Ciudadanía, organizado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
Me enteré de este evento a través de una entrevista a Rogelio López Cuenca en radio 3 y sentí curiosidad.
Mas de cuatrocientos participantes, casi cien especialistas, debates, presentación de proyectos (elegidos entre mas de trescientos presentados), experiencias, mesas de trabajo, herramientas, talleres, prácticas... Invitados a participar: gestores, responsables públicos, creadores, investigadores, educadores, profesionales... también asociaciones y colectivos relacionados con la cultura (Tercer Sector Cultural).
En esta ocasión se ha centrado el debate del encuentro en "los territorios culturales" en el análisis de la relación de la cultura con el contexto en que surge y se desarrolla, en el potencial transformador que la cultura tiene desde el punto de vista social y económico.
Muchas veces he abordado en artículos cuestiones sobre las relaciones del teatro en nuestro territorio, la Comunidad Foral de Navarra y me hubiera gustado conocer de primera mano qué se piensa, se propone, proyecta o avanza en los modelos de gestión de las políticas culturales. Uno de los objetivos del encuentro ha sido "repensar el binomio público-privado y sus relaciones con la ciudadanía y el tercer sector".

Ver: (Cultura. recurso, derecho o más) (El Espacio Amateur) ¡Que pase el público!

Este tipo de actividades me parece interesante, he participado en alguna de estas características y siempre se abren nuevas perspectivas, surgen ideas sobre nuevos proyectos o para mejorar el contenido de los que tenemos en marcha pero me pesa la sensación de que la singularidad navarra  se interpone dificultando la superación de debates eternos y estructuras inmovilistas.
No cabe la menor duda de que el teatro amateur, es un espacio terciarizado y mixto desde el punto de vista cultural y económico que desarrolla su actividad en diálogo constante con la ciudadanía de la que surge por lo que tiene gran importancia la dimensión territorial de su aportación a la cultura. Una reflexión sobre las relaciones del territorio y la cultura parece que no sería completa si obviara la presencia del teatro amateur y sus programas; pero no he visto en ninguna de las ponencias  o proyectos presentados en este encuentro una referencia ni participación de representantes de este movimiento cultural de base.
Quizás debamos repensar internamente si lo que proponemos en nuestras organizaciones: Festivales, Muestras, Certámenes, conferencias, talleres... tiene suficiente interés público o si somos portadores de un discurso cultural que debemos revisar y actualizar para convencer y dejar de ser periférico.

En el Estado Español, hay numerosas iniciativas públicas y asociativas con apoyo de las administraciones  que tienen amplio arraigo e indiscutible interés. Escenamateur ha contribuido sin duda a poner en valor estas iniciativas, a fortalecer el tejido asociativo e impulsar la presencia del teatro amateur en los ámbitos institucionales.  Un ejemplo de ello son los circuitos de intercambios, los foros de Festivales con Sello de Calidad Escenamateur, los convenios con la Sociedad General de Autores o su participación en el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música.
En Navarra, Escenamateur también ayudó a consolidar el proyecto asociativo de la Federación Navarra de Teatro Amateur y desde esta se pudieron gestar nuevos proyectos como la Muestra Navarra de Teatro Amateur que dieron un importante impulso al teatro de base en nuestra comunidad; pero la falta de apoyo institucional no solo del Gobierno de Navarra sino de Ayuntamientos y gestores culturales, y la falta de resolución interna, ponen en peligro el proyecto sin que se den condiciones para generar nuevas iniciativas.
En los planes estratégicos y participativos que se vienen promoviendo en nuestra Comunidad Foral, parece que la participación del teatro de base es secundaria, haciendo dejación de las responsabilidades públicas en este terreno cultural a los ayuntamientos. El diálogo con la administración y los gestores culturales no ha sido fructífero y un proyecto como la Muestra Navarra de Teatro Amateur, altamente valorado técnicamente, que pretendía abrir la red de espacios escénicos que dispone nuestra comunidad a la aportación del teatro asociativo, llevar el teatro a espacios, localidades y público con dificultades de acceso a la cultura, fortalecer a las asociaciones en sus objetivos artísticos y culturales... no ha encontrado el suficiente apoyo institucional.
En el territorio es donde reside la singularidad cultural que contribuye a enriquecer la colectividad y si miramos a otras comunidades podemos encontrar ejemplos de dignificación del teatro amateur que cuentan con el compromiso asociativo, profesional y de la administración. Yo pondría solo un par de ejemplos de articulación de espacios para la distribución del teatro territorial:
La Red de Teatro Amateur de Extremadura que abarca 34 municipios, organizada por la Federación de Asociaciones de Teatro de Extremadura (Fatex) y la Asociación de Universidades Populares de Extremadura (Aupex), con la colaboración de la Junta de Extremadura y ayuntamientos.
Otro ejemplo es la federación de Ateneos de Cataluña que lidera el proyecto Espai A, un circuito de artes escénicas amateurs con el objetivo de crear una programación estable de las artes escénicas no profesionales en todo el territorio. Entre sus objetivos aparte de ofrecer canales de distribución a las producciones amateurs, se ofrece como puente entre administraciones y entidades para programar actividades de carácter formativo que refuerce el trabajo de las asociaciones culturales catalanas.

Cualquiera de estas fórmulas colaborativas podía servir de ejemplo para abordar con seriedad los problemas del teatro amateur navarro. Un teatro que sobrevive a duras penas gracias a la pasión, esfuerzo y buen hacer de muchos aficionados y profesionales del teatro, al apoyo del público, de otros tejidos asociativos y el de algunos ayuntamientos que reconocen la labor cultural, no solo en formación y educación de públicos, de sus grupos locales. 
Resulta más que paradógico, inconcebible, que en unos momentos de mayor vitalidad del teatro amateur navarro, con mayor proyección fuera de nuestra comunidad, siendo seleccionado en Festivales y Muestras a nivel nacional, obteniendo premios y reconocimientos y existiendo una red de infraestructuras envidiable por otras comunidades, nos encontremos con mayores dificultades económicas, de distribución y muestra digna de nuestros trabajos.
Si no se restablece un diálogo fluido con la administración y los agentes culturales, que ponga en cuestión y en valor todo lo que el teatro amateur ha contribuído, contribuye y puede contribuir al desarrollo cultural de nuestra comunidad; al teatro amateur le queda la sensación de ser solamente valorado por ofrecer "teatro barato", que llena las agendas culturales.
Repensemos pues nuestra relación con el territorio, con la ciudadanía, las instituciones y agentes que la representan para llenar de contenido la aportación del teatro del tercer sector en nuestra comunidad, superando controversias entre distintas propuestas y sectores para que el objetivo común de dignificar el teatro y la cultura mejore sus perspectivas. 

Javier Salvo

 

UGTeatro abre el Festival del Tercer Sector 2016



La comedia de Alberto Miralles "Juegos prohibidos" abre la séptima edición del Festival



 



Alberto Miralles ha sido uno de los nombres imprescindibles del teatro independiente español de los años 60 y la transición.
En su obra "Juegos Prohibidos" nos narra en clave cómica, una historia de niños y niñas preadolescentes en las escuelas unitarias de la España Franquista, recordándonos otra obra de gran éxito como "El florido pensil"
UGTeatro nos trasladará a una época de colores grises en que un sistema educativo cerril no puede contra las fuerzas de la naturaleza y la curiosidad infantil.
Un montaje hecho con ternura que ha merecido numerosos premios.

Festival del Tercer Sector. Nota de prensa

EL FESTIVAL DEL TERCER SECTOR GABALZEKA SE CONSOLIDA A NIVEL ESTATAL COMO UNA CITA DE REFERENCIA PARA EL TEATRO AMATEUR.


La séptima edición del Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka – Tafalla 2016, patrocinada por el Patronato de Cultura, comenzará el sábado 29 de octubre y continuará hasta el 26 de noviembre, todos los sábados en el Centro Cultural Tafalla Kultur Gunea a las 19:00 horas. Entre las más de ochenta solicitudes de participación recibidas este año, Gabalzeka Teatro ha hecho una selección que pretende, siguiendo los objetivos del Festival, dar a conocer al público edición tras edición la riqueza, diversidad, interés y valor cultural de las creaciones teatrales amateurs.

El Festival de Tafalla, que cuenta con el sello de Calidad de Escenamateur, se ha consolidado como la única oferta cultural de estas características en Navarra, acercando al público las mejores producciones del estado realizadas en el ámbito no empresarial, junto a otras iniciativas que por sus valores artístico o socioculturales, merecen ser dadas a conocer.

En definitiva, una iniciativa que demuestra, año tras año, que el ámbito asociativo de creación no es necesariamente menos profesional, ni sus producciones de menor calidad, sino más bien al contrario: por estar menos sujetos a cánones comerciales y por su conexión directa con la base social aficionada al teatro, propicia encuentros con el público con objetivos de gran amplitud que Gabalzeka pretende cubrir logrando sorprender y agradar al público cada año con este Festival.


Tafalla, ciudad de teatro
En esta edición, la apertura del Festival va a corresponder al grupo UGTeatro de Murcia que presentará la obra “Juegos prohibidos” de Alberto Miralles, uno de los nombres imprescindibles del teatro independiente español de los años 60. Una evocación de la educación y valores de una época.

La siguiente cita será con la Compañía juvenil del Aula Municipal de Teatro de Lleida con la obra titulada “Q” creación del director del aula Antonio Gómez. Un teatro fresco y creativo hecho por jóvenes con vocación profesional en este difícil camino de las artes escénicas.

La compañía Almadraba de El Campello de Alicante pondrá en escena “Retrato en rojo”, una creación colectiva del grupo que fue reconocida como Mejor Trabajo de Teatro Contemporáneo en el Gran Premio de España de Teatro Amateur 2014. Una apuesta atrevida y dura que no dejará a nadie indiferente para abordar con gran valor escénico los peligros de las nuevas tecnologías.

Una obra de Jordi Galcerán, dramaturgo español, internacionalmente conocido con títulos de gran éxito como “El método Grönholm”, nos la trae el grupo Carabau Teatre de Alaquás – Valencia. El grupo ya participó en la tercera edición del Festival consiguiendo una gran aceptación del público. En esta ocasión nos presentará la comedia con toques de intriga “Dakota 2.0”.

El Festival se cerrará el sábado 26 de noviembre, con un grupo navarro como invitado. Ese día en que se dará a conocer al grupo reconocido por el público, el grupo de teatro Kukumix de Mutilva representará “Escenícas” una obra basada en estampas navarras seleccionadas entre la obra de Alfredo Sanzol, autor reconocido con tres premios Max que se caracteriza por el uso del sentido del humor planteando problemas de su biografía personal y social. Una propuesta sencilla y honesta de un grupo de reciente creación.

Dicen que en la variedad está el gusto. Esperamos que lo disfruten, es lo que pretendemos: cultivar nuestro paladar teatral.

Tríptico Festival

Festival del Tercer Sector. Programa 2016

VII Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka - Tafalla 2016

La cultura. ¿Recurso, derecho o más?

En los ochenta, cuando una compañera de Gabalzeka Teatro se aventuraba a iniciar su andadura como profesional comentaba: "tienes que aprender a vender tu producto". El discurso del "homo económicus" comenzaba a impregnar la escena teatral navarra, hasta entonces casi exclusivamente asociativa con objetivos socioculturales ajenos a cualquier motivación económica, aunque siempre con dificultades monetarias para sobrevivir.

Navarra no ha sido ajena al impacto neoliberal que no ha dejado espacio ni objeto del que no se pueda extraer valor económico y la política cultural se ha adaptado y ha promovido cambios en este sentido las últimas décadas. La cultura entendida como derecho ha compartido espacio y presupuestos con una nueva idea de la cultura como recurso, dirigiendo desde las instituciones públicas la transformación de numerosas asociaciones en empresas, promoviendo la figura del emprendedor cultural en base a una idea industrial de la cultura con capacidad de generar riqueza y empleo en una economía terciarizada.

Las asociaciones también hemos tenido que movernos en la escena de un mercado cultural, en que el único cliente son las instituciones públicas, bajo la presión de las butacas vacías, acomodando nuestros "productos", aprendiendo a "venderlos" bajando los precios a límites insoportables ante la presión de la "competencia" hasta llegar a un punto que hace imposible nuestra supervivencia sin subvenciones.
El Gobierno de Navarra excluyó paulatinamente de las ayudas a la creación a las asociaciones. El teatro es el sector cultural en el que con mayor decisión se ha apostado por un sector profesional. Las ayudas públicas a la actividad teatral no solo valoran la "profesionalidad" medida por cotizaciones a la seguridad social o contrataciones antes que por una trayectoria o un saber hacer; sino que excluyen a las asociaciones como no lo hacen en otras disciplinas artísticas. Las últimas convocatorias para la participación en ferias, organización de giras y eventos, o proyectos artísticos se dirigen exclusivamente a profesionales del sector, mientras que la organización de eventos cinematográficos, la creación en artes plásticas o visuales, las ayudas a la edición..., por ejemplo, continúan admitiendo la participación de asociaciones sin ánimo de lucro.
Pero además el Gobierno de Navarra excluyó hace años de contratar definitivamente en sus programas culturales a los grupos de teatro constituidos como asociación, sin ningún criterio de naturaleza cultural o valoración artística, solamente por el hecho de no estar legalizados como empresas.

La puntilla de la administración al sector asociativo con una gran tradición en Navarra fue la constitución de la Red de Teatros, subvencionando a los espacios públicos adheridos, la contratación exclusiva de compañías profesionales, interfiriendo de una forma brutal en el "mercado teatral" que relegó a los grupos constituidos como asociaciones a presentar nuestros trabajos fuera de los circuitos y espacios mejor equipados para las representaciones teatrales en nuestra comunidad y nos obliga a buscar fuera lo que en casa se nos niega.
Resulta inexplicable que las políticas públicas en cultura no se hayan preocupado del tejido asociativo teatral navarro con una amplia tradición y contrastada aceptación del público. Se llega a absurdos como que los programadores culturales se empeñen en excluir de la difusión a través de la Red de Teatros todo acto, festival nacional o de cultura tradicional, de música, danza o teatro organizados por asociaciones o escuelas que llenan de contenido a los espacios adheridos a la red.

En definitiva, los mismos fondos que antes se dedicaban a la actividad cultural, se ponen al servicio de la promoción de la cultura como sector económico, fomentando un autoempleo discontinuo, flexible, temporal y precario, en un proceso que preconiza una transición de la cultura entendida como derecho a una cultura entendida como recurso.
Para profundizar en las consecuencias de esa transición, recomendaría la lectura de un estudio de Jaron Rowan, publicado por la editorial traficantes de sueños:"Emprendizajes en cultura".

Pero hay un aspecto sobre el que me interesa reflexionar y es sobre la posibilidad de orientar la acción cultural pública desde un concepto de cultura mas amplio; desde una comprensión de la cultura que vaya mas allá de su consideración como servicio público que hay que garantizar con libertad e igualdad de acceso a la ciudadanía.

La CULTURA con mayúsculas es y dice lo que somos. Lo que la sociedad es o quiere ser tiene una esencia cultural que nos identifica; por eso en el aspecto teatral, patrimonio inmaterial, característico en cada momento histórico de cada comunidad, es fundamental que se atiendan y cuiden las expresiones propias, tanto creativas como organizativas.

Siempre recurro a una sentencia de García Lorca: "Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo". No se puede decir mas claro y a la luz de los hechos en Navarra: un teatro profesional en precario y un teatro asociativo desprotegido, pareciera que instituciones y servidores públicos de la cultura se obstinasen en dejar fallecer nuestra sociedad ante el impacto cultural neoliberal, dejando a su merced la riqueza de un tejido asociativo entregado a la cultura y las iniciativas emprendedoras de las personas con vocación artística.
El asociacionismo es la base de una cultura de la participación y de la puesta en valor del crecimiento personal a través de la experiencia colectiva. La promoción profesional de las vocaciones artísticas es sin duda un indicador de los valores de una sociedad. ¿Es posible que las instituciones navarras tengan en cuenta esto al diseñar sus políticas culturales? ¿Es posible que los responsables de la gestión cultural nos den su apoyo? Solo necesitamos oportunidades y respeto al trabajo y aportación de todos y todas, solo podemos ofrecer nuestra voluntad y esfuerzo de colaboración por una sociedad mas culta, en definitiva mas humana.

Javier Salvo

Convocatoria Festival de Teatro del Tercer Sector 2016

 

 

GABALZEKA TEATRO en colaboración con el PATRONATO DE CULTURA DE TAFALLA convoca una nueva edición del Festival de Teatro del Tercer Sector que tiene como finalidad promocionar y defender la actividad teatral de ámbito no profesional, apoyar a los grupos que han optado por esta vía y favorecer la difusión de su labor y de sus propuestas escénicas.


La Muestra del Festival está abierta a la participación de grupos de todas las nacionalidades y podrán presentarse los grupos de teatro no profesional que se acrediten como tales con propuestas realizadas en cualquier idioma.


Las representaciones tendrán lugar en el Centro Cultural Tafalla Kultur Gunea en los meses de octubre y noviembre de 2016.

La inscripción estará abierta del 23 de mayo al 3 de julio de 2016, remitiendo por correo postal la siguiente documentación:

Hoja de Inscripción debidamente cumplimentada. Descargar en pdf.
Fotocopia del CIF del grupo.
Dossier de la obra o proyecto escénico (con la Ficha artística y técnica e
indicación expresa del número de participantes, sinopsis, fotografías,
críticas de prensa (si las hubiera) e historial del grupo.
Vídeo de la propuesta (en DVD).


Más información y descarga de las bases: Festival Tercer Sector Gabalzeka - Tafalla