martes, 22 de noviembre de 2016

Kukúmix invitado en la clausura del Festival de Teatro del Tercer Sector

La séptima edición del Festival concluyó este sábado 26 de noviembre.




Kukúmix puso el acentico navarro al Festival con textos de nuestro autor más premiado y reconocido, Alfredo Sanzol. Cuatro premios Max y nominación al premio Príncipe de Viana entre otros.
La obra presenta siete estampas de nuestra tierra, que encuentran en este grupo de Mutilva, una gracia especial. Siete escenas cuyos diálogos suscitan sonrisas y carcajadas bajo un humor tierno y absurdo. Retrato de una sociedad, que en los ochenta se vio empujada y envuelta en una transición política, hecho con una gran dosis de imaginación. El torero, San Fermín, Pasión rural, La fiesta, Cabritillos, Traición y El melón son los títulos de las escenas creadas por Alfredo Sanzol.
Escenícas lleva tilde, para subrayar el espíritu navarrensi que impregna la obra. No en vano su autor reconoce el carácter biográfico de sus ficciones. Confiesa que le gusta pisar sobre imágenes que conoce muy bien.
Kukúmix es un grupo fresco con el sello más peculiar de nuestra tierra. Surge hace un par de años de un grupo de actores aficionados que, después de una larga trayectoria en distintos talleres de teatro, se unen en un proyecto teatral. Esta vez de la mano de Iratxe G. Úriz, joven actriz navarra que acumula experiencia en la dirección, impartiendo clase en el taller de teatro del Valle de Aranguren.
Como todo buen grupo amateur que se precie, se han prestado a múltiples colaboraciones callejeras en ferias, festivales, iniciativas populares... merece especial mención que son miembros activos del BARDO ESCALDAO, un local alternativo y sin ánimo de lucro en Mutilva donde diversos grupos desarrollan sus inquietudes artísticas y programan todos los viernes espectáculos que no encuentran facilidad para ser mostrados en los cauces oficiales.
Representan una cultura viva y cercana por lo que vale la pena recordar unas palabras del autor de la obra que presentaron para clausurar el Festival:
"Deseo que la cultura se reconozca como un sector fundamental, estructural de la vida social y política del país; que deje de ser un adorno. Mientras la cultura sea un adorno seguiremos teniendo una sociedad débil, porque la cultura refuerza la capacidad de comunicación y expresión, la capacidad de poner los conflictos sobre la mesa, la capacidad de recrear realidades nuevas. Para poder estar entrenados para solucionar problemas, el mejor instrumento que tenemos es la cultura".







lunes, 21 de noviembre de 2016

Los autores del Teatro Amateur se encuentran

No hay autores amateurs como no hay autores de teatro que no lo amen.


En Jiménez de Jamuz, se han encontrado un grupo de autores y autoras de teatro.
Escriben desde su pasión por este arte milenario. Se escribe por necesidad. El impulso es un encargo, una petición de un grupo, colectivo, institución... o algo íntimo que les empuja a enfrentarse a la hoja en blanco.
Las palabras encontrarán su hueco con la ilusión de cobrar vida en el acto de la representación. De la imaginación, del instinto; a la acción, a la vida.
Cada vez son más los autores y autoras que ofrecen su obra, palabras escritas que surgen de verdades escénicas imaginadas, a grupos de teatro amateur. Pero no hay dar sin recibir y en un sano ejercicio de reciprocidad ajena a la creación artística usada como mercancía, esos autores reciben del esfuerzo y arte de los grupos amateurs, mucho más; sentir y ver hecho carne y acción lo que un día imaginaron y recibió el papel en signos interpretables.
Jiménez de Jamuz lleva con orgullo el título de tierra de comediantes, y ese es el nombre con el que se viene realizando desde hace diez y seis años un certamen de teatro amateur que recibe a los grupos mas reconocidos de la geografía hispana y estos encuentran en Jiménez uno de los públicos mas entregados y con mayor criterio teatral.
Los organizadores del certamen han sentido la necesidad de impulsar este encuentro, al comprobar que cada vez son mas numerosas entre las propuestas que se presentan al certamen, las obras escritas y dirigidas por autores que pertenecen a los grupos.
El encuentro pretende ser el  germen de una plataforma de autores para hacer extensible este acto de compartir textos dramáticos.

lunes, 14 de noviembre de 2016

Carabau repite en el Festival de Teatro del Tercer Sector




Carabau teatro sorprendió al público en la tercera edición del Festival el año 2012. Actualmente se ha erigido como uno de los grupos más activos y prometedores del panorama valenciano por la elección de unos textos de gran calidad y unas innovadoras interpretaciones alejadas de  tópicos. Nació en el año 2007 con el objetivo de producir y distribuir espectáculos teatrales a nivel nacional y desde entonces han participado en numerosos certámenes nacionales e internacionales de teatro cosechando un gran número de premios.

La obra que presentan al Festival: "Dakota 2.0" es una comedia, fresca, divertida y con toques de intriga. El argumento cuenta cómo después de un grave accidente, Hipólito Jarama, un estomatólogo de merecida fama, sueña con unos extraños personajes que auguran la muerte de su primer hijo. Meses más tarde, efectivamente, el niño muere durante el parto. Esto, unido a otras circunstancias convencen al protagonista de que sus sueños predicen el futuro lo que le hará transitar por una serie de situaciones absurdas que pondrán a prueba sus poderes.

Jordi Galcerán, autor de este texto es uno de los autores mas emblemáticos del panorama teatral de los últimos años, internacionalmente conocido por obras como El método Grönholm, Palabras encadenadas o El crédito.


Por llevarnos al terreno de la comedia desde una perspectiva original, reflexiva,
 onírica y humana, tan opuesta a los usos comunes.

Por demostrar una actitud fresca y sincera
a la hora de transmitir un texto donde
la auténtica condición de las personas queda al descubierto.

Por estos espléndidos años de creación y búsqueda teatral,
siempre dispuestos a afrontar nuevos desafíos,

y para que permanezcan muchos años en “pie de guerra”...,

la compañia
Carabau Teatre
Ha sido seleccionada en el VII Festival de Teatro del Tercer Sector
para representar la obra titulada
Dakota 2.0
de Jordi Galcerán.

Tafalla, 19 de noviembre de 2016
Gabalzeka Teatro

lunes, 7 de noviembre de 2016

Retrato en rojo. Nueva aventura en el Festival de Teatro del Tercer Sector


Llegamos al ecuador del Festival,  después de abrir el Festival con la fuerza de UGTeatro de Murcia y la extraordinaria acogida del público a la compañía de Lleida "La inestable 21"; Almadraba Teatro de "El Camplello" - Alicante viene a sorprendernos con un montaje que no dejará a nadie indiferente.

El teatro es una escuela de emociones decía Lorca. También un espacio para el entretenimiento artístico del espectador quien según Bertolt Brecht, no puede disfrutar plenamente sin saber, sin conocer sus reglas, sin la facultad de comparar y sin adoptar una actitud crítica. La actitud crítica, decía Brecht es una actitud artística.
Este es uno de los objetivos del Festival de Teatro del Tercer Sector, transformar los espectadores en artistas. Formar espectadores y ofrecer espectáculos para disfrutar y criticar cada vez con mayor juicio, con mayor conocimiento de este universo mágico que nos proporciona el teatro, con la ayuda del teatro amateur.
De la mano de Almadraba Teatro conoceremos un montaje premiado en numerosas ocasiones. Entre ellas fue ganador del Premio Nacional de Teatro Contemporáneo, el mismo año que Puntido Teatro fue reconocido con una Mención Honorífica por su adaptación de “El gran Teatro del Mundo”.
Almadraba ha hecho un intenso trabajo de creación asomándose sin prejuicios al lado más oscuro del ser humano. Quiere que como espectadores compartamos un proceso creador que les llevó a transitar por múltiples interrogantes.
La obra basada en el film independiente americano Hard Candy pretende en su traspaso al lenguaje teatral dar a la historia profundidad y credibilidad, utilizando en su justa medida la crudeza necesaria para que el público juzgue con criterio propio unos hechos que lamentablemente son demasiadas veces noticia.
A Almadraba le apasiona el arte de la interpretación y trabaja por transmitir esta pasión en el Taller de Artes Escénicas de El Campello – Alicante. Un taller que empezó en 1989 con un pequeño taller en un Instituto y ahora es cantera de este grupo estable de teatro.
Como todos los grupos han tenido sus dificultades pero a partir del año 2000 y más adelante con su creación “Desmontando a Shakespeare” comenzaron una carrera de reconocimientos, no solo en la escena Alicantina, que les ha animado a continuar con su trabajo de investigación por caminos interpretativos, apostando por un teatro contemporáneo y asumiendo sus riesgos.
Un trabajo muy interesante.

Por combinar sabiamente su pasión por el teatro con una preparación continua en el arte dramático, aprendiendo de diferentes escuelas interpretativas,
 comprometiéndose en la formación de nuevas generaciones de enamorados del teatro.

Por asumir el riesgo de la creación teatral desde el compromiso artístico, 
abordado problemas actuales de manera abierta sin prejuicios.

Por una sobrecogedora historia llena de aciertos escénicos
 con soberbias interpretaciones que impactan en el espectador
 generando un sinfín de interrogantes,

la compañía
Almadraba Teatro 
ha sido seleccionada en el VII Festival de Teatro del Tercer Sector 
para representar titulada 
Retrato en rojo
creación propia del grupo.

Tafalla, 12 de noviembre de 2016
Gabalzeka Teatro


ESCENAMATEUR y FITAG afianzan su acuerdo de colaboración



ESCENAMATEUR y FITAG afianzan su acuerdo de colaboración

La Confederación ESCENAMATEUR y el Festival Internacional de teatro amateur de
Girona (FITAG) durante el pasado mes de Agosto, en el marco del XVI Edición del
Festival, han afianzado sus acuerdos de colaboración estrechando de forma
contundente las relaciones ya existentes entre ambas entidades y que edición a
edición se consolida y amplia con nuevas propuestas consensuadas entre ambas
entidades.



NOTICIA

sábado, 5 de noviembre de 2016

La inestable 21 en el Festival de Teatro del Tercer Sector


La Inestable 21 nace en el año 2001 como un proyecto educativo pre-profesional del Aula Municipal de Teatro de Lleida. A lo largo de estos años ha permitido a los jóvenes y niños de la ciudad vivir una experiencia que les ha llevado a lo largo y ancho de nuestro país en innumerables teatros, festivales y certámenes, mostrando espectáculos de un gran nivel artístico.
Datos como los más de 60 premios y reconocimientos a nivel nacional, que el 40 por ciento de los que han participado en estos 15 años acaban cursando estudios superiores de teatro, o que el 27 % se dedican profesionalmente al teatro, avalan el proyecto.
La reacción del público al ver, escuchar y sentir los “pequeños-grandes” actores y actrices, es de sorpresa al principio y de reconocimiento al finalizar la función, demostrando que es posible dar voz real a los menores, quienes son el futuro. Acostumbrados a ser receptores de cultura, se convierten en protagonistas indiscutibles, en agentes activos de la sociedad.
Sus proyectos contienen un marco educativo de participación en el proceso de creación, de modo que su eje principal es la visión que tienen los jóvenes sobre el mundo que les rodea. Sin caer en el tópico de presentar solamente obras relacionadas con su vida y problemas cotidianos, sus creaciones empatizan de manera muy directa con los jóvenes ofreciendo referentes de su edad para que vean lo que son capaces de hacer y asocien una actividad cultural con un recuerdo positivo.
La obra que nos presentan "Q" es contundente y visual. La búsqueda de una incógnita. La protagonista se encuentra en un momento de cambios en su vida y tendrá que decidir hacia dónde quiere ir. ¡Hay tantos lugares!

Un espectáculo muy recomendable para jóvenes, amantes del teatro y personas exploradoras de experiencias.

Por el estupendo trabajo de creación, fresco y vigoroso,
que abandera la voz de las juventudes activas, inquietas y despiertas.
 
Por la loable iniciativa de fundar una compañía de jóvenes
para jóvenes, y saber atraerlos, para mostrar al resto de la sociedad
 que sus frutos deben ser vistos y escuchados.
 
Por una larga y próspera vida a esta agrupación que siempre
mejorará el futuro que nos espera,
 
la compañía del Aula de Teatre de Lleida
La Inestable 21
Ha sido seleccionada en el VII Festival de Teatro del
Tercer Sector para representar la obra titulada
Q
creación propia del grupo dirigida por Antonio Gómez
 
Tafalla, 5 de noviembre de 2016
Gabalzeka Teatro

viernes, 4 de noviembre de 2016

Transformación Social y Artes Escénicas





9 de noviembre

Mañana:
09:45-13:45 Taller/Tailerra
Tarde:
Jornada/Jardunaldia: de 16:15 a 20:30





El departamento de cultura de Gobierno de Navarra y Fundación Auditorio Barañain se suman a la celebración del 15 aniversario de Atena organizando de manera conjunta estas jornadas de arte inclusivo dando valor a la diversidad en las artes escénicas. (Programa completo disponible aquí)