domingo, 5 de febrero de 2017

Políticos amateurs

Rajoy nos advertía el año pasado del peligro de confiar en políticos amateurs refiriéndose a Podemos. Ayer escuché críticas a los políticos de Cataluña  por estar manejando  su proceso soberanista como amateurs.


Algunos podemos pensar que precisamente la profesionalización en la política es lo que nos lleva a donde estamos, a una total desconexión entre la sociedad, los problemas reales de la gente y la agenda política.


En todo caso el término amateur continúa utilizándose en modo peyorativo para desprestigiar a los adversarios, para tratarlos de ineptos o desacreditar su trabajo.

Con el teatro pasa lo mismo. El teatro participativo que surge de un entorno social sin voluntad de profesionalización, el teatro amateur, de aficionados, tiene entre sus múltiples detractores a contrincantes en el comercio teatral y a profesionales de la cultura que no reconocen que el potencial de la cultura como el de la política reside en la ciudadanía. Insisten en utilizar una palabra hermosa, aunque importada, que significa “amante de” para descalificar la labor que muchas personas realizan para que el teatro forme parte importante de la vida de nuestros pueblos, ciudades y barrios.
Reducir la política a espectáculo con protagonistas profesionales limitando el papel de los ciudadanos al acto testimonial y estadístico del voto, es lo mismo que reducir la cultura a un programa bien ejecutado, dirigido al entretenimiento del público. Si esta es la tendencia en ambos campos, el cultural y el político, no dudo en reconocer que mi opinión es  que ambos necesitan más amateurs que profesionales.

El arte y la política no son solamente oficios. La profesionalidad se relaciona con la ejecución de un trabajo pero la política y la cultura se relaciona con todos los aspectos de la sociedad y las personas. El teatro entre otras cosas es arte, cultura, política...
Bertolt Brecht, un médico que se convirtió en uno de los grandes del teatro, reflexionó ampliamente sobre el teatro y la política. 
Se preguntaba si merecía la pena hablar del teatro de aficionados y apuntaba que todo el que quisiera estudiar “seriamente el arte teatral haría bien en considerar las múltiples formas en las que el teatro se manifiesta al margen de las instituciones, osea, los esfuerzos espontáneos, informes y poco desarrollados de los aficionados”[i] Añadía que incluso si los aficionados fueran lo que los profesionales creen que son “público en escena” serían suficientemente interesantes.
Pero ¿qué sucedería si el nivel del teatro de aficionados fuera tan bajo como para merecer ese desprecio tan extendido? entonces Brecht apunta que la gente debería hacerse preguntas sobre las consecuencias buenas y malas del arte. No hace distinción entre profesionales y aficionados sino sobre las consecuencias políticas de que el teatro presente una imagen buena o mala del mundo. El buen arte fomenta la sensibilidad artística, el mal arte no la deja intacta, sino que la daña.
Podemos vivir sin gobierno, hemos tenido esa experiencia y la rueda sigue su fórmula; pero ¿podemos vivir sin artistas?

Javier Salvo






[i] Bertolt Brecht. Escritos sobre teatro. Alba editorial,s.l.u. abril 2004

viernes, 3 de febrero de 2017

Ribera a escena

La Ribera navarra acogerá un ciclo de teatro amateur de febrero a mayo



Nueve grupos de la comarca actuarán en doce localidades dentro del programa "Ribera a escena"

Los espacios escénicos de 12 localidades riberas serán escenario de la primera edición del programa "Ribera a escena", un ciclo de teatro amateur en el que participarán un total de nueve grupos de la comarca.

Las actuaciones se desarrollarán en Tudela, Corella, Cortes, Ablitas, Castejón, Valtierra, Cascante, Monteagudo, Fustiñana, Ribaforada y Villafranca, estando protagonizadas por los grupos As de T, IES Valle del Ebro, Alhama, Luz de Candilejas, Albarca, Siete Caños, Chapalangarra, Caricaturas y Castejón de la Barca.

En la presentación del ciclo por parte de Javier Gómez Vidal, concejal de Cultura de Tudela y Jesús Mari Rodríguez, alcalde de Ribaforada, se señaló el objetivo de este ciclo que pretende dar respuesta a la cantidad de grupos que llevan años trabajando por el teatro en la zona, principalmente haciendo comedias pero acometiendo cada vez más complejos montajes.

Hay que aplaudir, tratándose de una iniciativa en favor del teatro local, este impulso. Sería deseable que tuviera continuidad en el futuro y cuente con el favor del público como la ya veterana "Muestra.de Teatro de Aquí", que lleva casi treinta años realizándose en Pamplona en apoyo a los grupos de la capital navarra.

En esta dirección se debería trabajar en otras zonas de Navarra que respecto al teatro amateur continúan siendo tierra de nadie o de todos, con la consiguiente dificultad de desarrollo de los grupos locales.
Abrir espacios para la difusión del teatro amateur es una necesidad para mantener la vitalidad de nuestro teatro y sería deseable que estas iniciativas tuvieran continuidad y sirvieran de ejemplo para otros Ayuntamientos e instituciones navarras.
Un espacio amateur en la Red de Teatros de Navarra, un Circuito de teatro Amateur dirigido a los grupos de la Comunidad Foral, pueden ser otros ejemplos a seguir si las instituciones y Ayuntamientos navarros tomaran nota de las iniciativas que llevan adelante Gobiernos y Diputaciones de otras Comunidades y Provincias.

viernes, 20 de enero de 2017

MUESTRA NAVARRA DE TEATRO AMATEUR. HISTORIA Y FUTURO



El Teatro Amateur, el Teatro Asociativo, en Navarra es parte fundamental de la historia del teatro en Navarra; pero no es solo historia. Sorprende su vitalidad ante el deficiente apoyo institucional y el acoso al que es sometido desde sectores profesionales dedicados a la gestión cultural y a la creación teatral. El Teatro propiamente navarro, surge con nuestras características, como teatro asociativo, teatro de aficionados. La presencia del teatro en Navarra es antiquísima en expresiones populares como los errandos o las mascaradas ; pero es importante y significativo señalar que según la Gran Enciclopedia Navarra hay que esperar al siglo XX, concretamente hasta 1920 para hablar con propiedad de “Grupos de teatro navarros”, y cita como excepción la “Sociedad Liceo de Tafalla” creada en 1861 con fines teatrales que organizó representaciones con aficionados dirigidos por un actor tafallés. [i]Insisto en que nuestro teatro no es historia, es contrastable su vitalidad en la cantidad de personas y grupos que llevan décadas, desde casi medio siglo dedicándose a la labor de promover la presencia del teatro en nuestra comunidad y la cantidad de jóvenes que participan activamente en nuevas asociaciones. El resultado es que el teatro asociativo navarro cada año es más conocido y reconocido fuera de nuestra comunidad por la calidad e interés de sus propuestas siendo seleccionado para participar en muestras, certámenes y festivales, modestos o importantes. Los circuitos de difusión del teatro amateur en España, cuentan cada vez más con algún grupo navarro en sus programaciones.
Hay que reconocer que esta vitalidad y el prestigio conseguido por el teatro navarro tiene su base en el trabajo y tesón de cantidad de personas vinculadas al teatro de manera altruista, en la extensión de las actividades formativas en torno al teatro, la colaboración entre profesionales, artistas, gestores y aficionados, el apoyo de algunas instituciones y de la sociedad más cercana a los grupos... en definitiva de una serie de condiciones que surgen al margen y a pesar de que no exista en Navarra ninguna política cultural que atienda de manera específica esta realidad cultural histórica.


Quizás me haya extendido en este preámbulo pero lo considero necesario para situarnos frente a lo que ha ocurrido y está pasando ahora con la Federación Navarra de Teatro Amateur y su programa, la Muestra Navarra de Teatro Amateur, que suscitó un gran interés y apoyo institucional por parte de Ayuntamientos, Gestores Culturales y el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra en su momento. Primer programa dedicado específicamente al Teatro Amateur en nuestra comunidad con apoyo institucional. Un programa que precisamente ha contribuido muchísimo, entre otras cosas, a alcanzar esa proyección, reconocimiento externo consolidación y futuro prometedor del teatro amateur navarro .
Hay explicaciones a la retracción de los apoyos suscitados por este programa que tuvieron como consecuencia más importante el pasado año la retirada de la subvención del Gobierno de Navarra, a pesar de la alta valoración técnica y artística que venía consiguiendo en todas las convocatorias. Intentaré explicar mi opinión sobre el “relativo” fracaso de este programa de difusión del teatro amateur navarro. Aunque infunda alguna antipatía personal lo hago desde el convencimiento de que es fundamental y necesario cambiar la dirección de algunas actitudes.
En primer lugar la Muestra Navarra de Teatro Amateur provocó la exaltación de algunos profesionales que elevaron su voz públicamente contra las instituciones y los gestores culturales por apoyar al teatro amateur navarro. Una actitud incomprensible cuando la mayoría de esos profesionales tuvieron sus comienzos en el teatro asociativo y entre otras de sus actividades vinculadas al teatro amateur la mayoría se dedican, se han dedicado o han promovido la formación teatral de aficionados. Resulta contradictorio esperar que las personas que se acerquen al teatro no quieran practicar y desarrollar su inquietud artística. También inexplicablemente, muchos profesionales que ven a los grupos amateur como una competencia desleal a su trabajo, realizan tareas de dirección, apoyo técnico y formación a numerosos grupos amateur, de modo que tiran piedras sobre su propio tejado si arremeten contra la supervivencia de los grupos que les dan trabajo y oportunidad de desarrollar sus aptitudes artísticas en un ámbito menos presionado por la comercialidad.
Gestores culturales y profesionales de las instituciones públicas orientadas a la difusión cultural, se han visto sometidos a esa presión por parte de los profesionales del teatro en Navarra, al mantener con ellos estrechas relaciones personales y de colaboración; dedicándose a reforzar este mensaje parcial, cerril, obsoleto, contradictorio en su esencia, de que el teatro amateur sea un peligro, un mal a extinguir por el bien de la cultura. Me quedo sin palabras.

Hay que reconocer que la Federación Navarra de Teatro Amateur también ha tenido dificultades internas para gestionar un circuito de difusión entre otras cosas por la enorme diferencia entre proyectos y características de las asociaciones navarras. Diversidad que evidencia la riqueza y proyección futura de nuestro teatro amateur.
Lo que empezó siendo un programa de colaboración con gestores e instituciones para aprovechar la oferta cultural del teatro asociativo y acercar el teatro a nuevos públicos, encontró su mayor dificultad en el interés de que todos los grupos tuvieran la misma ayuda, surgiendo actitudes competitivas que dificultaron enormemente la gestión por falta de adecuación de la oferta de la Federación a las necesidades y compromisos de los gestores culturales con su actividad y la atención a su público.
La Federación Navarra de Teatro Amateur es una experiencia asociativa relativamente joven que tiene que aprender mucho de otras Federaciones que han encontrado, no sin dificultad, un buen camino de trabajo y están consiguiendo en sus comunidades lo que en Navarra no tenemos, una política cultural que entienda el hecho diferenciado del teatro amateur y promueva su desarrollo, entre otras cosas facilitando la difusión de sus creaciones en condiciones dignas.
La Muestra Navarra de Teatro Amateur pudo ser una lección para las instituciones. Estas pudieron coger el testigo para cambiar su rumbo e iniciar como en los países más avanzados de Europa y en el resto de España programas de atención y apoyo al teatro de base. Con muy poco esfuerzo y escaso sacrificio económico, aprovechando el potencial del teatro asociativo en Navarra se podían hacer maravillas.
Solo deseo que la experiencia del programa de la Muestra estos años haya servido para reconducir actitudes en bien de objetivos comunes y que tanto la Federación como gestores, trabajadores de las instituciones, políticos y profesionales encuentren en la recuperación de un diálogo fluido el inicio de un camino en favor de la cultura en nuestra sociedad que cuente con la inestimable aportación de nuestro teatro.


Javier Salvo
Miembro fundador de la Federación Navarra de Teatro Amateur
Promotor y coordinador de la I Muestra Navarra de Teatro Amateur

sábado, 3 de diciembre de 2016

La inestable 21 reconocida por el público del Festival del Tercer Sector

El Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka - Tafalla dio a conocer en su clausura el reconocimiento del público en esta séptima edición.




El público reconoció su satisfacción con el trabajo presentado por la compañía La inestable 21 del aula de teatre de Lleida.
"Q" es el título de la obra presentada en el Festival, una obra fresca, representada por jóvenes que cautivaron al público con su profesionalidad y una puesta en escena visualmente muy atractiva y emocionante.
Sorprende gratamente que el público del Festival valora con criterios artísticos las propuestas presentadas, contradiciendo el mito de que el público de teatro solamente quiera reírse cuando acude a una representación.





Gabalzeka Teatro como organizadores del Festival nos sentimos muy satisfechos por la acogida del público en esta edición. El premio del público nos sirve de barómetro para recoger la sensibilidad de los espectadores y  hay que señalar que en esta edición el reconocimiento del público ha estado muy reñido dada la alta valoración que han conseguido todos los espectáculos presentados.

Un aliciente para continuar trabajando con nuestros objetivos de apoyar al teatro amateur hecho con pasión y profesionalidad y ofrecer al público sorprendentes propuestas que satisfagan sus inquietudes y contribuyan a ampliar su formación artística.

¡Hasta el próximo año!

martes, 22 de noviembre de 2016

Kukúmix invitado en la clausura del Festival de Teatro del Tercer Sector

La séptima edición del Festival concluyó este sábado 26 de noviembre.




Kukúmix puso el acentico navarro al Festival con textos de nuestro autor más premiado y reconocido, Alfredo Sanzol. Cuatro premios Max y nominación al premio Príncipe de Viana entre otros.
La obra presenta siete estampas de nuestra tierra, que encuentran en este grupo de Mutilva, una gracia especial. Siete escenas cuyos diálogos suscitan sonrisas y carcajadas bajo un humor tierno y absurdo. Retrato de una sociedad, que en los ochenta se vio empujada y envuelta en una transición política, hecho con una gran dosis de imaginación. El torero, San Fermín, Pasión rural, La fiesta, Cabritillos, Traición y El melón son los títulos de las escenas creadas por Alfredo Sanzol.
Escenícas lleva tilde, para subrayar el espíritu navarrensi que impregna la obra. No en vano su autor reconoce el carácter biográfico de sus ficciones. Confiesa que le gusta pisar sobre imágenes que conoce muy bien.
Kukúmix es un grupo fresco con el sello más peculiar de nuestra tierra. Surge hace un par de años de un grupo de actores aficionados que, después de una larga trayectoria en distintos talleres de teatro, se unen en un proyecto teatral. Esta vez de la mano de Iratxe G. Úriz, joven actriz navarra que acumula experiencia en la dirección, impartiendo clase en el taller de teatro del Valle de Aranguren.
Como todo buen grupo amateur que se precie, se han prestado a múltiples colaboraciones callejeras en ferias, festivales, iniciativas populares... merece especial mención que son miembros activos del BARDO ESCALDAO, un local alternativo y sin ánimo de lucro en Mutilva donde diversos grupos desarrollan sus inquietudes artísticas y programan todos los viernes espectáculos que no encuentran facilidad para ser mostrados en los cauces oficiales.
Representan una cultura viva y cercana por lo que vale la pena recordar unas palabras del autor de la obra que presentaron para clausurar el Festival:
"Deseo que la cultura se reconozca como un sector fundamental, estructural de la vida social y política del país; que deje de ser un adorno. Mientras la cultura sea un adorno seguiremos teniendo una sociedad débil, porque la cultura refuerza la capacidad de comunicación y expresión, la capacidad de poner los conflictos sobre la mesa, la capacidad de recrear realidades nuevas. Para poder estar entrenados para solucionar problemas, el mejor instrumento que tenemos es la cultura".







lunes, 21 de noviembre de 2016

Los autores del Teatro Amateur se encuentran

No hay autores amateurs como no hay autores de teatro que no lo amen.


En Jiménez de Jamuz, se han encontrado un grupo de autores y autoras de teatro.
Escriben desde su pasión por este arte milenario. Se escribe por necesidad. El impulso es un encargo, una petición de un grupo, colectivo, institución... o algo íntimo que les empuja a enfrentarse a la hoja en blanco.
Las palabras encontrarán su hueco con la ilusión de cobrar vida en el acto de la representación. De la imaginación, del instinto; a la acción, a la vida.
Cada vez son más los autores y autoras que ofrecen su obra, palabras escritas que surgen de verdades escénicas imaginadas, a grupos de teatro amateur. Pero no hay dar sin recibir y en un sano ejercicio de reciprocidad ajena a la creación artística usada como mercancía, esos autores reciben del esfuerzo y arte de los grupos amateurs, mucho más; sentir y ver hecho carne y acción lo que un día imaginaron y recibió el papel en signos interpretables.
Jiménez de Jamuz lleva con orgullo el título de tierra de comediantes, y ese es el nombre con el que se viene realizando desde hace diez y seis años un certamen de teatro amateur que recibe a los grupos mas reconocidos de la geografía hispana y estos encuentran en Jiménez uno de los públicos mas entregados y con mayor criterio teatral.
Los organizadores del certamen han sentido la necesidad de impulsar este encuentro, al comprobar que cada vez son mas numerosas entre las propuestas que se presentan al certamen, las obras escritas y dirigidas por autores que pertenecen a los grupos.
El encuentro pretende ser el  germen de una plataforma de autores para hacer extensible este acto de compartir textos dramáticos.

lunes, 14 de noviembre de 2016

Carabau repite en el Festival de Teatro del Tercer Sector




Carabau teatro sorprendió al público en la tercera edición del Festival el año 2012. Actualmente se ha erigido como uno de los grupos más activos y prometedores del panorama valenciano por la elección de unos textos de gran calidad y unas innovadoras interpretaciones alejadas de  tópicos. Nació en el año 2007 con el objetivo de producir y distribuir espectáculos teatrales a nivel nacional y desde entonces han participado en numerosos certámenes nacionales e internacionales de teatro cosechando un gran número de premios.

La obra que presentan al Festival: "Dakota 2.0" es una comedia, fresca, divertida y con toques de intriga. El argumento cuenta cómo después de un grave accidente, Hipólito Jarama, un estomatólogo de merecida fama, sueña con unos extraños personajes que auguran la muerte de su primer hijo. Meses más tarde, efectivamente, el niño muere durante el parto. Esto, unido a otras circunstancias convencen al protagonista de que sus sueños predicen el futuro lo que le hará transitar por una serie de situaciones absurdas que pondrán a prueba sus poderes.

Jordi Galcerán, autor de este texto es uno de los autores mas emblemáticos del panorama teatral de los últimos años, internacionalmente conocido por obras como El método Grönholm, Palabras encadenadas o El crédito.


Por llevarnos al terreno de la comedia desde una perspectiva original, reflexiva,
 onírica y humana, tan opuesta a los usos comunes.

Por demostrar una actitud fresca y sincera
a la hora de transmitir un texto donde
la auténtica condición de las personas queda al descubierto.

Por estos espléndidos años de creación y búsqueda teatral,
siempre dispuestos a afrontar nuevos desafíos,

y para que permanezcan muchos años en “pie de guerra”...,

la compañia
Carabau Teatre
Ha sido seleccionada en el VII Festival de Teatro del Tercer Sector
para representar la obra titulada
Dakota 2.0
de Jordi Galcerán.

Tafalla, 19 de noviembre de 2016
Gabalzeka Teatro