La inestable 21 en el Festival de Teatro del Tercer Sector

La Inestable 21 nace en el año 2001 como un proyecto educativo pre-profesional del Aula Municipal de Teatro de Lleida. A lo largo de estos años ha permitido a los jóvenes y niños de la ciudad vivir una experiencia que les ha llevado a lo largo y ancho de nuestro país en innumerables teatros, festivales y certámenes, mostrando espectáculos de un gran nivel artístico.

Datos como los más de 60 premios y reconocimientos a nivel nacional, que el 40 por ciento de los que han participado en estos 15 años acaban cursando estudios superiores de teatro, o que el 27 % se dedican profesionalmente al teatro, avalan el proyecto.

La reacción del público al ver, escuchar y sentir los “pequeños-grandes” actores y actrices, es de sorpresa al principio y de reconocimiento al finalizar la función, demostrando que es posible dar voz real a los menores, quienes son el futuro. Acostumbrados a ser receptores de cultura, se convierten en protagonistas indiscutibles, en agentes activos de la sociedad.

Sus proyectos contienen un marco educativo de participación en el proceso de creación, de modo que su eje principal es la visión que tienen los jóvenes sobre el mundo que les rodea. Sin caer en el tópico de presentar solamente obras relacionadas con su vida y problemas cotidianos, sus creaciones empatizan de manera muy directa con los jóvenes ofreciendo referentes de su edad para que vean lo que son capaces de hacer y asocien una actividad cultural con un recuerdo positivo.

La obra que nos presentan "Q" es contundente y visual. La búsqueda de una incógnita. La protagonista se encuentra en un momento de cambios en su vida y tendrá que decidir hacia dónde quiere ir. ¡Hay tantos lugares!

Un espectáculo muy recomendable para jóvenes, amantes del teatro y personas exploradoras de experiencias.

Por el estupendo trabajo de creación, fresco y vigoroso,
que abandera la voz de las juventudes activas, inquietas y despiertas.

 
Por la loable iniciativa de fundar una compañía de jóvenes
para jóvenes, y saber atraerlos, para mostrar al resto de la sociedad

 que sus frutos deben ser vistos y escuchados.

 
Por una larga y próspera vida a esta agrupación que siempre
mejorará el futuro que nos espera,

 
la compañía del Aula de Teatre de Lleida
La Inestable 21
Ha sido seleccionada en el VII Festival de Teatro del
Tercer Sector para representar la obra titulada
Q
creación propia del grupo dirigida por Antonio Gómez

 
Tafalla, 5 de noviembre de 2016
Gabalzeka Teatro

Transformación Social y Artes Escénicas

9 de noviembre

Mañana:
09:45-13:45 Taller/Tailerra
Tarde:
Jornada/Jardunaldia: de 16:15 a 20:30

El departamento de cultura de Gobierno de Navarra y Fundación Auditorio Barañain se suman a la celebración del 15 aniversario de Atena organizando de manera conjunta estas jornadas de arte inclusivo dando valor a la diversidad en las artes escénicas. (Programa completo disponible aquí)

Teatro reflejo y memoria social. UGTeatro de Murcia

Un grupo de peculiares características, formado alrededor de simpatizantes y afiliados en la UGT de Murcia nos trajo al Festival de Teatro del Tercer Sector una obra emblemática de Alberto Miralles: “Juegos prohibidos”

UGTeatro, quizás sea en este momento la única asociación teatral vinculada a un sindicato; pero nos recuerda que en Navarra a principios del siglo XX, el ferrocarril no solo impulsó el desarrollo industrial en nuestra comunidad sino que las organizaciones obreras, conscientes en ese momento de la importancia de la cultura en la emancipación social, impulsaron formaciones teatrales en localidades como Tudela, Villafranca o Castejón.

Continuadora de esa labor, la compañía UGTeatro además de fomentar valores y nuevas experiencias a través del disfrute con una actividad cultural, pretende que sus obras tengan un calado social sin dejar de entretener al público.

Entienden que el teatro ha de ser reflejo de la sociedad y uno se pregunta si el texto de un autor significativo de los años setenta, que sitúa la acción en las escuelas franquistas en los años cincuenta, puede ofrecernos alguna referencia actual o solamente nos va a divertir recordando en la distancia aquel paisaje educativo gris.

La compañía que no vivió aquellos años terribles de oscurantismo y cerrazón educativa ha considerado que es necesario recordar nuestra historia. El teatro se convierte en memoria social; pero Alberto Miralles nos muestra en esta obra muchas más cosas. La obra nos habla del despertar a la madurez, de la rebeldía de la juventud, de los abusos de la autoridad, del poder subversivo del teatro…y lo hace exponiendo situaciones que nos recuerdan muchas que se dan en nuestros días, como si la obra, siendo actual, hiciera un esfuerzo distanciador en el tiempo para explicarnos el presente.

Miralles es uno de los autores más radicales. Representante del teatro independiente, su teatro es siempre desmitificador y crítico. Por eso es de agradecer al teatro amateur y en este caso a UGTeatro que de vida y comparta con el público estas experiencias.

La compañía ha recorrido con esta obra toda la geografía hispana, consiguiendo abundantes premios, realizando más de treinta representaciones, la mitad de ellas en su provincia, Murcia. Algo que no nos extraña por el acierto en la elección del texto y por la sencilla pero efectiva puesta en escena de la obra

Jorge Fullana, profesor de la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia y director de numerosos espectáculos profesionales, dirige esta compañía amateur con delicada simplicidad lo que ayuda a expresar el transfondo tierno y conmovedor de la obra. Los personajes se muestran ejemplares con sus miserias y defectos, conduciéndonos por un espacio de represión y liberación que realiza con facilidad la complicada transición de la comedia al drama.

Peter Brook hablaba de un teatro popular, un teatro tosco próximo a la gente  como el teatro que salva cada época. Una revolución escénica por estar liberado de la necesidad de estilo y sin pretensiones. ¡Quien sabe por donde deberán ir los intentos de revitalizar el teatro!; pero es evidente que en todas las épocas el teatro ha tenido que incluir la comedia y lo tosco. Sentir a un público conectado con carcajadas y silencios tensos en una representación de trabajadores y trabajadoras entregados al placer artístico del teatro es un signo de vitalidad que agradecemos.

Por la encomiable azaña de combinar

los derechos de los trabajadores con la diversión pedagógica

y la difusión de los valores primordiales.

Por la estupenda puesta en escena

de la obra de Alberto Miralles y el certero retrato de nuestro pasado reciente,

 elaborado con tanta alegría y maestría.

Por apostar por el arte del teatro como elemento de cohesión,

divulgativo, educativo, divertido y sociabilizador,

la compañia

UGTeatro

Ha sido seleccionada en el VII Festival de Teatro del

Tercer Sector para representar la obra titulada

Juegos prohibidos

adaptada y dirigida por Jorge Fullana.

Tafalla, 29 de octubre de 2016

Gabalzeka Teatro

 

IV Premios Nacionales Escenamateur de Teatro Amateur.

Se convocan los IV PREMIOS NACIONALES ESCENAMATEUR de Teatro Amateur, organizados por la Confederación ESCENAMATEUR, con la colaboración de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), a través de la FUNDACIÓN SGAE y el Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Podrán presentarse a los IV PREMIOS NACIONALES ESCENAMATEUR de Teatro Amateur, obras o espectáculos de grupos que pertenezcan a ESCENAMATEUR o a alguna de las Federaciones adheridas o entidades con convenio de colaboración.

Podrán votar dichos premios todas las personas que se inscriban el censo de votantes.

Podrán inscribirse personas pertenecientes a grupos, festivales, muestras y certámenes integradas en Escenamateur (solo podrá inscribirse un miembro o representante por cada grupo festival certamen o muestra) así como los socios individuales de Escenamateur que lo soliciten a través de un formulario online sencillo e intuitivo al que se puede acceder a través del siguiente enlace https://goo.gl/forms/BLgxsILJ8f3MqlNM2

El plazo de inscripción de Votantes será del 1 de Septiembre al 15 de Octubre de 2016.

Los grupos que deseen participar en los premios deberán inscribirse rellenando y enviando el formulario publicado al efecto a través del correo premios@escenamateur.org y la subida del vídeo del espectáculo a la plataforma digital que se habilite al efecto y, cuyas instrucciones de subida se notificarán al inscribir el espectáculo en el email indicado. Tanto el formulario como el acceso a la plataforma se encontrará en la página web www.escenamateur.org.

El plazo de inscripción de los espectáculos será del 16 de Octubre al 15 de Noviembre de 2016

Se otorgarán los siguientes PREMIOS
MEJOR ESPECTÁCULO. Se premiará al mejor espectáculo de teatro convencional.
MEJOR DIRECCIÓN. Se premiará a una persona o grupo de personas por la dirección escénica o artística de un espectáculo.
MEJOR AUTOR. Se premiará a una persona o grupo de personas por un texto o coreografía de un espectáculo.
MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA. Se premiará a la mejor interpretación femenina ya sea de forma individual o en conjunto con otras intérpretes de la misma categoría.
MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO. Se premiará a la mejor interpretación masculina ya sea de forma individual o en conjunto con otros intérpretes de la misma categoría.
MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA DE REPARTO. Se premiará la mejor interpretación femenina de reparto ya sea de forma individual o en conjunto con otras intérpretes de la misma categoría.
MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO DE REPARTO. Se premiará la mejor interpretación masculina de reparto ya sea de forma individual o en conjunto con otros intérpretes de la misma categoría.
MEJOR ESCENOGRAFÍA. Se premiará a la mejor escenografía en cualquiera de las categorías.
MEJOR VESTUARIO. Se premiará al mejor vestuario en cualquiera de las categorías.
PREMIO “UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE LA RIOJA – UNIR” al mejor espectáculo internacional.

PREMIOS ESPECIALES
PREMIO APOYO AL TEATRO JOVEN. Se premiará la iniciativa más destacada del panorama nacional en la que haya una apuesta decidida por el fomento del teatro joven, a través de la iniciativa amateur. A este premio pueden optar tanto socios como no socios de ESCENAMATEUR.
PREMIO A LA ENTIDAD O PERSONA QUE DESTAQUE EN PRO DE LAS ARTES ESCÉNICAS AMATEUR: Se otorgará este reconocimiento a quienes defiendan, trabajen y promocionen las Artes Escénicas Amateur. A este premio pueden optar tanto socios como no socios de ESCENAMATEUR y se entregará a instancias del Comité Organizador y por acuerdo de la Junta Directiva de ESCENAMATEUR.

MENCIONES ESPECIALES
MENCIÓN ESPECIAL AL MEJOR CARTEL TEATRAL
MENCIÓN ESPECIAL A LA MEJOR FOTOGRAFÍA TEATRAL
MENCIÓN ESPECIAL AL MEJOR TRABAJO O REPORTAJE EN PRO DEL TEATRO AMATEUR
Mas información

Publicado en la web de Escenamateur el 13 de octubre de 2016

Cultura y ciudadanía

Los pasados días 13 y 14 de octubre tuvo lugar el segundo Encuentro Cultura y Ciudadanía, organizado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
Me enteré de este evento a través de una entrevista a Rogelio López Cuenca en radio 3 y sentí curiosidad.
Mas de cuatrocientos participantes, casi cien especialistas, debates, presentación de proyectos (elegidos entre mas de trescientos presentados), experiencias, mesas de trabajo, herramientas, talleres, prácticas... Invitados a participar: gestores, responsables públicos, creadores, investigadores, educadores, profesionales... también asociaciones y colectivos relacionados con la cultura (Tercer Sector Cultural).
En esta ocasión se ha centrado el debate del encuentro en "los territorios culturales" en el análisis de la relación de la cultura con el contexto en que surge y se desarrolla, en el potencial transformador que la cultura tiene desde el punto de vista social y económico.
Muchas veces he abordado en artículos cuestiones sobre las relaciones del teatro en nuestro territorio, la Comunidad Foral de Navarra y me hubiera gustado conocer de primera mano qué se piensa, se propone, proyecta o avanza en los modelos de gestión de las políticas culturales. Uno de los objetivos del encuentro ha sido "repensar el binomio público-privado y sus relaciones con la ciudadanía y el tercer sector".

Ver: (Cultura. recurso, derecho o más) (El Espacio Amateur) ¡Que pase el público!

Este tipo de actividades me parece interesante, he participado en alguna de estas características y siempre se abren nuevas perspectivas, surgen ideas sobre nuevos proyectos o para mejorar el contenido de los que tenemos en marcha pero me pesa la sensación de que la singularidad navarra  se interpone dificultando la superación de debates eternos y estructuras inmovilistas.
No cabe la menor duda de que el teatro amateur, es un espacio terciarizado y mixto desde el punto de vista cultural y económico que desarrolla su actividad en diálogo constante con la ciudadanía de la que surge por lo que tiene gran importancia la dimensión territorial de su aportación a la cultura. Una reflexión sobre las relaciones del territorio y la cultura parece que no sería completa si obviara la presencia del teatro amateur y sus programas; pero no he visto en ninguna de las ponencias  o proyectos presentados en este encuentro una referencia ni participación de representantes de este movimiento cultural de base.
Quizás debamos repensar internamente si lo que proponemos en nuestras organizaciones: Festivales, Muestras, Certámenes, conferencias, talleres... tiene suficiente interés público o si somos portadores de un discurso cultural que debemos revisar y actualizar para convencer y dejar de ser periférico.

En el Estado Español, hay numerosas iniciativas públicas y asociativas con apoyo de las administraciones  que tienen amplio arraigo e indiscutible interés. Escenamateur ha contribuido sin duda a poner en valor estas iniciativas, a fortalecer el tejido asociativo e impulsar la presencia del teatro amateur en los ámbitos institucionales.  Un ejemplo de ello son los circuitos de intercambios, los foros de Festivales con Sello de Calidad Escenamateur, los convenios con la Sociedad General de Autores o su participación en el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música.
En Navarra, Escenamateur también ayudó a consolidar el proyecto asociativo de la Federación Navarra de Teatro Amateur y desde esta se pudieron gestar nuevos proyectos como la Muestra Navarra de Teatro Amateur que dieron un importante impulso al teatro de base en nuestra comunidad; pero la falta de apoyo institucional no solo del Gobierno de Navarra sino de Ayuntamientos y gestores culturales, y la falta de resolución interna, ponen en peligro el proyecto sin que se den condiciones para generar nuevas iniciativas.
En los planes estratégicos y participativos que se vienen promoviendo en nuestra Comunidad Foral, parece que la participación del teatro de base es secundaria, haciendo dejación de las responsabilidades públicas en este terreno cultural a los ayuntamientos. El diálogo con la administración y los gestores culturales no ha sido fructífero y un proyecto como la Muestra Navarra de Teatro Amateur, altamente valorado técnicamente, que pretendía abrir la red de espacios escénicos que dispone nuestra comunidad a la aportación del teatro asociativo, llevar el teatro a espacios, localidades y público con dificultades de acceso a la cultura, fortalecer a las asociaciones en sus objetivos artísticos y culturales... no ha encontrado el suficiente apoyo institucional.
En el territorio es donde reside la singularidad cultural que contribuye a enriquecer la colectividad y si miramos a otras comunidades podemos encontrar ejemplos de dignificación del teatro amateur que cuentan con el compromiso asociativo, profesional y de la administración. Yo pondría solo un par de ejemplos de articulación de espacios para la distribución del teatro territorial:
La Red de Teatro Amateur de Extremadura que abarca 34 municipios, organizada por la Federación de Asociaciones de Teatro de Extremadura (Fatex) y la Asociación de Universidades Populares de Extremadura (Aupex), con la colaboración de la Junta de Extremadura y ayuntamientos.
Otro ejemplo es la federación de Ateneos de Cataluña que lidera el proyecto Espai A, un circuito de artes escénicas amateurs con el objetivo de crear una programación estable de las artes escénicas no profesionales en todo el territorio. Entre sus objetivos aparte de ofrecer canales de distribución a las producciones amateurs, se ofrece como puente entre administraciones y entidades para programar actividades de carácter formativo que refuerce el trabajo de las asociaciones culturales catalanas.

Cualquiera de estas fórmulas colaborativas podía servir de ejemplo para abordar con seriedad los problemas del teatro amateur navarro. Un teatro que sobrevive a duras penas gracias a la pasión, esfuerzo y buen hacer de muchos aficionados y profesionales del teatro, al apoyo del público, de otros tejidos asociativos y el de algunos ayuntamientos que reconocen la labor cultural, no solo en formación y educación de públicos, de sus grupos locales. 
Resulta más que paradógico, inconcebible, que en unos momentos de mayor vitalidad del teatro amateur navarro, con mayor proyección fuera de nuestra comunidad, siendo seleccionado en Festivales y Muestras a nivel nacional, obteniendo premios y reconocimientos y existiendo una red de infraestructuras envidiable por otras comunidades, nos encontremos con mayores dificultades económicas, de distribución y muestra digna de nuestros trabajos.
Si no se restablece un diálogo fluido con la administración y los agentes culturales, que ponga en cuestión y en valor todo lo que el teatro amateur ha contribuído, contribuye y puede contribuir al desarrollo cultural de nuestra comunidad; al teatro amateur le queda la sensación de ser solamente valorado por ofrecer "teatro barato", que llena las agendas culturales.
Repensemos pues nuestra relación con el territorio, con la ciudadanía, las instituciones y agentes que la representan para llenar de contenido la aportación del teatro del tercer sector en nuestra comunidad, superando controversias entre distintas propuestas y sectores para que el objetivo común de dignificar el teatro y la cultura mejore sus perspectivas. 

Javier Salvo

 

UGTeatro abre el Festival del Tercer Sector 2016



La comedia de Alberto Miralles "Juegos prohibidos" abre la séptima edición del Festival



 



Alberto Miralles ha sido uno de los nombres imprescindibles del teatro independiente español de los años 60 y la transición.
En su obra "Juegos Prohibidos" nos narra en clave cómica, una historia de niños y niñas preadolescentes en las escuelas unitarias de la España Franquista, recordándonos otra obra de gran éxito como "El florido pensil"
UGTeatro nos trasladará a una época de colores grises en que un sistema educativo cerril no puede contra las fuerzas de la naturaleza y la curiosidad infantil.
Un montaje hecho con ternura que ha merecido numerosos premios.

Festival del Tercer Sector. Nota de prensa

EL FESTIVAL DEL TERCER SECTOR GABALZEKA SE CONSOLIDA A NIVEL ESTATAL COMO UNA CITA DE REFERENCIA PARA EL TEATRO AMATEUR.


La séptima edición del Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka – Tafalla 2016, patrocinada por el Patronato de Cultura, comenzará el sábado 29 de octubre y continuará hasta el 26 de noviembre, todos los sábados en el Centro Cultural Tafalla Kultur Gunea a las 19:00 horas. Entre las más de ochenta solicitudes de participación recibidas este año, Gabalzeka Teatro ha hecho una selección que pretende, siguiendo los objetivos del Festival, dar a conocer al público edición tras edición la riqueza, diversidad, interés y valor cultural de las creaciones teatrales amateurs.

El Festival de Tafalla, que cuenta con el sello de Calidad de Escenamateur, se ha consolidado como la única oferta cultural de estas características en Navarra, acercando al público las mejores producciones del estado realizadas en el ámbito no empresarial, junto a otras iniciativas que por sus valores artístico o socioculturales, merecen ser dadas a conocer.

En definitiva, una iniciativa que demuestra, año tras año, que el ámbito asociativo de creación no es necesariamente menos profesional, ni sus producciones de menor calidad, sino más bien al contrario: por estar menos sujetos a cánones comerciales y por su conexión directa con la base social aficionada al teatro, propicia encuentros con el público con objetivos de gran amplitud que Gabalzeka pretende cubrir logrando sorprender y agradar al público cada año con este Festival.


Tafalla, ciudad de teatro
En esta edición, la apertura del Festival va a corresponder al grupo UGTeatro de Murcia que presentará la obra “Juegos prohibidos” de Alberto Miralles, uno de los nombres imprescindibles del teatro independiente español de los años 60. Una evocación de la educación y valores de una época.

La siguiente cita será con la Compañía juvenil del Aula Municipal de Teatro de Lleida con la obra titulada “Q” creación del director del aula Antonio Gómez. Un teatro fresco y creativo hecho por jóvenes con vocación profesional en este difícil camino de las artes escénicas.

La compañía Almadraba de El Campello de Alicante pondrá en escena “Retrato en rojo”, una creación colectiva del grupo que fue reconocida como Mejor Trabajo de Teatro Contemporáneo en el Gran Premio de España de Teatro Amateur 2014. Una apuesta atrevida y dura que no dejará a nadie indiferente para abordar con gran valor escénico los peligros de las nuevas tecnologías.

Una obra de Jordi Galcerán, dramaturgo español, internacionalmente conocido con títulos de gran éxito como “El método Grönholm”, nos la trae el grupo Carabau Teatre de Alaquás – Valencia. El grupo ya participó en la tercera edición del Festival consiguiendo una gran aceptación del público. En esta ocasión nos presentará la comedia con toques de intriga “Dakota 2.0”.

El Festival se cerrará el sábado 26 de noviembre, con un grupo navarro como invitado. Ese día en que se dará a conocer al grupo reconocido por el público, el grupo de teatro Kukumix de Mutilva representará “Escenícas” una obra basada en estampas navarras seleccionadas entre la obra de Alfredo Sanzol, autor reconocido con tres premios Max que se caracteriza por el uso del sentido del humor planteando problemas de su biografía personal y social. Una propuesta sencilla y honesta de un grupo de reciente creación.

Dicen que en la variedad está el gusto. Esperamos que lo disfruten, es lo que pretendemos: cultivar nuestro paladar teatral.

Tríptico Festival