domingo, 27 de noviembre de 2011

LOS CADALZOS” PROTRAGONISTAS DEL FESTIVAL de TAFALLA


Este fin de semana el grupo de teatro de Olite “Los Cadalzos”, ha compartido protagonismo en el II Festival de Teatro del Tercer Sector con “Carracanachaca” de A Coruña.

El viernes 23 “Los Cadalzos” inauguraban la exposición “Teatro con afición” en la Casa de Cultura de Olite, leyendo un manifiesto sobre el teatro amateur e invitándonos a compartir un vino muy bien acompañado de otros alimentos de la tierra.

El sábado los compañeros de Olite disfrutaron con nosotros y el público de la más que satisfactoria representación del grupo gallego “Carracanachaca”y alargamos el buen gusto de la función con una agradable tertulia.

El domingo les tocó actuar. De eso va el teatro. En Barasoain un público amable disfrutó con la comedia que nos acercó este grupo tan cercano.

Los Cadalzos, han crecido desde que comenzaron con un taller de teatro el año 2006, bajo la influencia de una ciudad que tiene en su festival de Teatro Clásico y las fiestas Medievales los referentes culturales más importantes.

Así han puesto en pie un buen número de comedias clásicas y han participado con juegos escénicos medievales en las jornadas que se celebran en su ciudad. Su proyecto tiene como objetivo promover el gusto por el teatro, fomentar de la cultura y el encuentro en torno al arte de la interpretación.

En esta ocasión han seleccionado con acierto una curiosa comedia de Aristófanes de hace casi dos mil quinientos años. Interesante propuesta que nos descubre como el teatro desde sus orígenes ha pretendido entretener, pero también provocar la reflexión.

En esta obra con gran ironía se juega a que manden las mujeres y a darle la vuelta a la tortilla instaurando un régimen sin propiedad privada, libre y democrático.

La antigua comedia funciona, nos hace reír, sobre todo en las escenas de acción y reflexionar en las partes más narrativas.

El encuentro en Barasoain, también sirvió para reflexionar después de la representación sobre las dificultades, los aciertos y desaciertos de nuestro teatro. Con todo el cariño de quien comparte esta pasión por el teatro les animamos a seguir con la obra para mejorar el ritmo en algún momento y quizás sería necesario ilustrar mejor con acciones algunos chistes con los que Aristófanes se burlaba tanto de los hombres importantes como de los dioses de su Grecia, y que naturalmente no son los de ahora ni los nuestros.

Un montón de merecidos aplausos a Marisol, Elena, Petra, Marta, Rosamari, Maria Blanca, Adela, Luis, Ignacio, Carlos, Maricruz y Ander.

Muchas gracias por vuestro regalo.

Javier Salvo.

sábado, 26 de noviembre de 2011

Amateur versus profesional


Parafraseando a Manuel Manquiña en Airbag “discutamos el concepto con el fin de discutirlo”
Versus no significa exactamente “en contra”. La palabra "versus" es un participio latino que significa "orientado hacia", "encarado a" o "en dirección a"… No está muy claro hacia dónde vamos unos y otros, más bien hacia dónde podremos ir en las actuales circunstancias; pero el teatro sobrevivirá a cualquier situación por catastrófica que se nos presente porque toda sociedad necesita un teatro donde mirarse. Un teatro que no requiere estas etiquetas que nos empeñamos en poner, porque el teatro para responder a clasificaciones, necesita de tantas categorías para ordenarlo como los seres humanos.

Pero si tenemos que partir en dos lo partimos y nos encontramos con que es una línea sinuosa y finísima la que separa a los dos colectivos, amateur y profesional, en el teatro.

Si lo queremos tener claro debemos centrarnos en algún aspecto concreto, por ejemplo el económico, para determinar dónde se encuadra cada compañía. Porque no nos vale como criterio la calidad. El teatro mortal se asoma a las butacas gratuitas y a las de 50 euros. Deberíamos cortar por tantos sitios, tener en cuenta tantos aspectos de la teatralidad para evaluar una compañía o grupo, que nos quedaría el pastel teatral desmenuzado con unos pocos pedazos rescatables para llevarse a la boca. Unos sabrían a afición, a pasión por el teatro, otros a rigurosa profesionalidad.

El criterio racional, científico, el económico, tan aparentemente distante de lo que es el quehacer teatral, también puede confundirnos. Cada vez son más los grupos amateurs que recurren a profesionales para enriquecer sus trabajos en aquellos aspectos que no llegan: pongamos dirección, técnicos, autores, montaje, incluso actores. También es cada vez más habitual encontrar profesionales que ante la imposibilidad de vivir ejerciendo su oficio, proyecten su capacidad artística en formaciones amateurs aunque ocasionalmente sigan ejerciendo su profesión teatral.

¿Qué nos separa entonces? ¿Es tanto? o ¿es tan poco? Mi interpretación es que estamos separados por una coyuntura político-económica. Suena bestia, pero si consigo explicarme es muy simple, elemental, creo.

El modelo neoliberal impulsa la privatización de los servicios públicos. El acceso a la cultura es un derecho constitucional que este sistema económico-político, apuesta por conseguirlo, favoreciendo la empresarización en el sector teatral. Evidentemente con la crisis el modelo entra también en crisis, los teatros se vacían porque no hay dinero para programar ni para pagar entradas; pero hasta el momento se sigue empujando hacia el sector privado. Las redes de teatro han impulsado el paso de las compañías amateurs a profesionales, reservando este espacio público en exclusividad para los grupos constituidos como empresas.

El sector amateur resentido, no tanto moralmente como económicamente, ha hecho valer su papel abriéndose camino de la mano de federaciones y administraciones sensibles a su labor, con circuitos específicos, impulsando muestras y festivales.

Y esto es lo que fundamentalmente y coyunturalmente nos separa, para unos las redes de teatro, para otros los festivales y muestras de teatro amateur. ¿Hay algo más?. Si, cada grupo o compañía hace su opción y se sitúa en uno u otro circuito, es opcional. Lo que no cabe es estar en todos los sitios como Dios. Es así.

En Navarra la separación entre compañías profesionales y amateurs empezó a gestarse hace unos veinte o treinta años. De aquellos ochenta resisten algunos grupos en los dos sectores; pero en la articulación institucional de esa disyuntiva, (A o P), en Navarra estamos en pañales. La Red de Teatros, las asociaciones de profesionales, tanto de gestores como de creadores, la federación de teatro amateur, las muestras y festivales de aficionados, tienen menos de tres años de existencia.

¡Ojala hubiéramos creado un espacio único!, un espacio público para la cultura sin restricciones ni categorías; pero hoy por hoy cada uno se ve obligado a jugar en su espacio, en este teatro dividido en dos.

Mientras no se dé esa situación, es lógico que nos incomode que los profesionales se presenten a festivales de teatro amateur. Somos lo que queremos ser, pero también lo que nos obligan las circunstancias. Si la necesidad lleva a los profesionales a acceder a los canales del teatro aficionado, ¿cuál va a ser nuestro espacio? ¿no es justo que nos dejen jugar a los aficionados también en el otro campo?. Lo único que pedimos es tener oportunidad de hacerlo en las mismas condiciones.

No hay espacio para la ambigüedad, para los “emergentes”. En todos los aficionados hay un resquicio para ese deseo de vivir del teatro. Hace poco participando en los Encuentros de Teatro del Norte, consultaba a los organizadores de un reconocido festival de teatro amateur, precisamente por este fenómeno. Al festival que estábamos organizando llegaban propuestas que resultan sospechosas. ¿Cómo detectarlas? No hay otra forma que rastrear la manera en que el grupo se define y se presenta públicamente. Es o no es.

Y para terminar vuelvo y no sé por qué a “Airbag”: “profesional, muy profesional”, espero que me haya salido por lo menos este el artículo.

Javier Salvo.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

La Generalitat impulsa una red amateur en los ateneos catalanes para reforzar la cultura popular

BARCELONA,  (Extraido de EUROPA PRESS)

La Consejería de Cultura de la Generalitat ha presentado este miércoles la 'Red de artes escénicas amateurs de Cataluña', un instrumento que vinculará los diferentes ateneos de las 41 comarcas catalanas con una programación estable de producciones amateurs de teatro, danza, música y canto coral.

Los 151 ateneos de Cataluña serán el escenario de esta red --denominada 'Espai A'--, de la que también forman parte las 832 corales de Cataluña, la Federación de Grupos Amateurs de Teatro de Cataluña (283 grupos), la Federación Catalana de Sociedades Musicales (42 bandas), y el Agrupament d'Esbarts Dansaires (125 'esbarts').

Hasta el 7 de noviembre las entidades que pertenecen a esta red presentarán a la federación sus propuestas de espectáculos, después la comisión artística hará una selección y a finales de este mes se configurará la programación, que incluirá alrededor de cinco espectáculos por disciplina e irá de enero a mayo de 2012.

El director del Centre de Promoción de Cultura Tradicional i Popular Catalana (CPCTPC), Lluís Puig, ha destacado que es la primera vez que se deja de trabajar ámbito por ámbito y se aborda la cuestión de forma transversal, "estableciendo vasos comunicantes que nos contaminen".

La Consejería aporta al proyecto 100.000 euros, y espera convocar en su primera temporada a 50.000 espectadores, y subir hasta los 80.000 para su segunda edición, de octubre de 2012 a mayo de 2013.

El consejero de Cultura, Ferran Mascarell, ha destacado que esta red dará un impulso a unos agentes culturales fundamentales para la identidad de los lugares en los que se establecen y reforzará la visibilidad de una cultura que, pese a que se denomina 'popular' no goza de excesiva visibilidad.