martes, 22 de noviembre de 2016

Kukúmix invitado en la clausura del Festival de Teatro del Tercer Sector

La séptima edición del Festival concluyó este sábado 26 de noviembre.




Kukúmix puso el acentico navarro al Festival con textos de nuestro autor más premiado y reconocido, Alfredo Sanzol. Cuatro premios Max y nominación al premio Príncipe de Viana entre otros.
La obra presenta siete estampas de nuestra tierra, que encuentran en este grupo de Mutilva, una gracia especial. Siete escenas cuyos diálogos suscitan sonrisas y carcajadas bajo un humor tierno y absurdo. Retrato de una sociedad, que en los ochenta se vio empujada y envuelta en una transición política, hecho con una gran dosis de imaginación. El torero, San Fermín, Pasión rural, La fiesta, Cabritillos, Traición y El melón son los títulos de las escenas creadas por Alfredo Sanzol.
Escenícas lleva tilde, para subrayar el espíritu navarrensi que impregna la obra. No en vano su autor reconoce el carácter biográfico de sus ficciones. Confiesa que le gusta pisar sobre imágenes que conoce muy bien.
Kukúmix es un grupo fresco con el sello más peculiar de nuestra tierra. Surge hace un par de años de un grupo de actores aficionados que, después de una larga trayectoria en distintos talleres de teatro, se unen en un proyecto teatral. Esta vez de la mano de Iratxe G. Úriz, joven actriz navarra que acumula experiencia en la dirección, impartiendo clase en el taller de teatro del Valle de Aranguren.
Como todo buen grupo amateur que se precie, se han prestado a múltiples colaboraciones callejeras en ferias, festivales, iniciativas populares... merece especial mención que son miembros activos del BARDO ESCALDAO, un local alternativo y sin ánimo de lucro en Mutilva donde diversos grupos desarrollan sus inquietudes artísticas y programan todos los viernes espectáculos que no encuentran facilidad para ser mostrados en los cauces oficiales.
Representan una cultura viva y cercana por lo que vale la pena recordar unas palabras del autor de la obra que presentaron para clausurar el Festival:
"Deseo que la cultura se reconozca como un sector fundamental, estructural de la vida social y política del país; que deje de ser un adorno. Mientras la cultura sea un adorno seguiremos teniendo una sociedad débil, porque la cultura refuerza la capacidad de comunicación y expresión, la capacidad de poner los conflictos sobre la mesa, la capacidad de recrear realidades nuevas. Para poder estar entrenados para solucionar problemas, el mejor instrumento que tenemos es la cultura".







lunes, 21 de noviembre de 2016

Los autores del Teatro Amateur se encuentran

No hay autores amateurs como no hay autores de teatro que no lo amen.


En Jiménez de Jamuz, se han encontrado un grupo de autores y autoras de teatro.
Escriben desde su pasión por este arte milenario. Se escribe por necesidad. El impulso es un encargo, una petición de un grupo, colectivo, institución... o algo íntimo que les empuja a enfrentarse a la hoja en blanco.
Las palabras encontrarán su hueco con la ilusión de cobrar vida en el acto de la representación. De la imaginación, del instinto; a la acción, a la vida.
Cada vez son más los autores y autoras que ofrecen su obra, palabras escritas que surgen de verdades escénicas imaginadas, a grupos de teatro amateur. Pero no hay dar sin recibir y en un sano ejercicio de reciprocidad ajena a la creación artística usada como mercancía, esos autores reciben del esfuerzo y arte de los grupos amateurs, mucho más; sentir y ver hecho carne y acción lo que un día imaginaron y recibió el papel en signos interpretables.
Jiménez de Jamuz lleva con orgullo el título de tierra de comediantes, y ese es el nombre con el que se viene realizando desde hace diez y seis años un certamen de teatro amateur que recibe a los grupos mas reconocidos de la geografía hispana y estos encuentran en Jiménez uno de los públicos mas entregados y con mayor criterio teatral.
Los organizadores del certamen han sentido la necesidad de impulsar este encuentro, al comprobar que cada vez son mas numerosas entre las propuestas que se presentan al certamen, las obras escritas y dirigidas por autores que pertenecen a los grupos.
El encuentro pretende ser el  germen de una plataforma de autores para hacer extensible este acto de compartir textos dramáticos.

lunes, 14 de noviembre de 2016

Carabau repite en el Festival de Teatro del Tercer Sector




Carabau teatro sorprendió al público en la tercera edición del Festival el año 2012. Actualmente se ha erigido como uno de los grupos más activos y prometedores del panorama valenciano por la elección de unos textos de gran calidad y unas innovadoras interpretaciones alejadas de  tópicos. Nació en el año 2007 con el objetivo de producir y distribuir espectáculos teatrales a nivel nacional y desde entonces han participado en numerosos certámenes nacionales e internacionales de teatro cosechando un gran número de premios.

La obra que presentan al Festival: "Dakota 2.0" es una comedia, fresca, divertida y con toques de intriga. El argumento cuenta cómo después de un grave accidente, Hipólito Jarama, un estomatólogo de merecida fama, sueña con unos extraños personajes que auguran la muerte de su primer hijo. Meses más tarde, efectivamente, el niño muere durante el parto. Esto, unido a otras circunstancias convencen al protagonista de que sus sueños predicen el futuro lo que le hará transitar por una serie de situaciones absurdas que pondrán a prueba sus poderes.

Jordi Galcerán, autor de este texto es uno de los autores mas emblemáticos del panorama teatral de los últimos años, internacionalmente conocido por obras como El método Grönholm, Palabras encadenadas o El crédito.


Por llevarnos al terreno de la comedia desde una perspectiva original, reflexiva,
 onírica y humana, tan opuesta a los usos comunes.

Por demostrar una actitud fresca y sincera
a la hora de transmitir un texto donde
la auténtica condición de las personas queda al descubierto.

Por estos espléndidos años de creación y búsqueda teatral,
siempre dispuestos a afrontar nuevos desafíos,

y para que permanezcan muchos años en “pie de guerra”...,

la compañia
Carabau Teatre
Ha sido seleccionada en el VII Festival de Teatro del Tercer Sector
para representar la obra titulada
Dakota 2.0
de Jordi Galcerán.

Tafalla, 19 de noviembre de 2016
Gabalzeka Teatro

lunes, 7 de noviembre de 2016

Retrato en rojo. Nueva aventura en el Festival de Teatro del Tercer Sector


Llegamos al ecuador del Festival,  después de abrir el Festival con la fuerza de UGTeatro de Murcia y la extraordinaria acogida del público a la compañía de Lleida "La inestable 21"; Almadraba Teatro de "El Camplello" - Alicante viene a sorprendernos con un montaje que no dejará a nadie indiferente.

El teatro es una escuela de emociones decía Lorca. También un espacio para el entretenimiento artístico del espectador quien según Bertolt Brecht, no puede disfrutar plenamente sin saber, sin conocer sus reglas, sin la facultad de comparar y sin adoptar una actitud crítica. La actitud crítica, decía Brecht es una actitud artística.
Este es uno de los objetivos del Festival de Teatro del Tercer Sector, transformar los espectadores en artistas. Formar espectadores y ofrecer espectáculos para disfrutar y criticar cada vez con mayor juicio, con mayor conocimiento de este universo mágico que nos proporciona el teatro, con la ayuda del teatro amateur.
De la mano de Almadraba Teatro conoceremos un montaje premiado en numerosas ocasiones. Entre ellas fue ganador del Premio Nacional de Teatro Contemporáneo, el mismo año que Puntido Teatro fue reconocido con una Mención Honorífica por su adaptación de “El gran Teatro del Mundo”.
Almadraba ha hecho un intenso trabajo de creación asomándose sin prejuicios al lado más oscuro del ser humano. Quiere que como espectadores compartamos un proceso creador que les llevó a transitar por múltiples interrogantes.
La obra basada en el film independiente americano Hard Candy pretende en su traspaso al lenguaje teatral dar a la historia profundidad y credibilidad, utilizando en su justa medida la crudeza necesaria para que el público juzgue con criterio propio unos hechos que lamentablemente son demasiadas veces noticia.
A Almadraba le apasiona el arte de la interpretación y trabaja por transmitir esta pasión en el Taller de Artes Escénicas de El Campello – Alicante. Un taller que empezó en 1989 con un pequeño taller en un Instituto y ahora es cantera de este grupo estable de teatro.
Como todos los grupos han tenido sus dificultades pero a partir del año 2000 y más adelante con su creación “Desmontando a Shakespeare” comenzaron una carrera de reconocimientos, no solo en la escena Alicantina, que les ha animado a continuar con su trabajo de investigación por caminos interpretativos, apostando por un teatro contemporáneo y asumiendo sus riesgos.
Un trabajo muy interesante.

Por combinar sabiamente su pasión por el teatro con una preparación continua en el arte dramático, aprendiendo de diferentes escuelas interpretativas,
 comprometiéndose en la formación de nuevas generaciones de enamorados del teatro.

Por asumir el riesgo de la creación teatral desde el compromiso artístico, 
abordado problemas actuales de manera abierta sin prejuicios.

Por una sobrecogedora historia llena de aciertos escénicos
 con soberbias interpretaciones que impactan en el espectador
 generando un sinfín de interrogantes,

la compañía
Almadraba Teatro 
ha sido seleccionada en el VII Festival de Teatro del Tercer Sector 
para representar titulada 
Retrato en rojo
creación propia del grupo.

Tafalla, 12 de noviembre de 2016
Gabalzeka Teatro


ESCENAMATEUR y FITAG afianzan su acuerdo de colaboración



ESCENAMATEUR y FITAG afianzan su acuerdo de colaboración

La Confederación ESCENAMATEUR y el Festival Internacional de teatro amateur de
Girona (FITAG) durante el pasado mes de Agosto, en el marco del XVI Edición del
Festival, han afianzado sus acuerdos de colaboración estrechando de forma
contundente las relaciones ya existentes entre ambas entidades y que edición a
edición se consolida y amplia con nuevas propuestas consensuadas entre ambas
entidades.



NOTICIA

sábado, 5 de noviembre de 2016

La inestable 21 en el Festival de Teatro del Tercer Sector


La Inestable 21 nace en el año 2001 como un proyecto educativo pre-profesional del Aula Municipal de Teatro de Lleida. A lo largo de estos años ha permitido a los jóvenes y niños de la ciudad vivir una experiencia que les ha llevado a lo largo y ancho de nuestro país en innumerables teatros, festivales y certámenes, mostrando espectáculos de un gran nivel artístico.
Datos como los más de 60 premios y reconocimientos a nivel nacional, que el 40 por ciento de los que han participado en estos 15 años acaban cursando estudios superiores de teatro, o que el 27 % se dedican profesionalmente al teatro, avalan el proyecto.
La reacción del público al ver, escuchar y sentir los “pequeños-grandes” actores y actrices, es de sorpresa al principio y de reconocimiento al finalizar la función, demostrando que es posible dar voz real a los menores, quienes son el futuro. Acostumbrados a ser receptores de cultura, se convierten en protagonistas indiscutibles, en agentes activos de la sociedad.
Sus proyectos contienen un marco educativo de participación en el proceso de creación, de modo que su eje principal es la visión que tienen los jóvenes sobre el mundo que les rodea. Sin caer en el tópico de presentar solamente obras relacionadas con su vida y problemas cotidianos, sus creaciones empatizan de manera muy directa con los jóvenes ofreciendo referentes de su edad para que vean lo que son capaces de hacer y asocien una actividad cultural con un recuerdo positivo.
La obra que nos presentan "Q" es contundente y visual. La búsqueda de una incógnita. La protagonista se encuentra en un momento de cambios en su vida y tendrá que decidir hacia dónde quiere ir. ¡Hay tantos lugares!

Un espectáculo muy recomendable para jóvenes, amantes del teatro y personas exploradoras de experiencias.

Por el estupendo trabajo de creación, fresco y vigoroso,
que abandera la voz de las juventudes activas, inquietas y despiertas.
 
Por la loable iniciativa de fundar una compañía de jóvenes
para jóvenes, y saber atraerlos, para mostrar al resto de la sociedad
 que sus frutos deben ser vistos y escuchados.
 
Por una larga y próspera vida a esta agrupación que siempre
mejorará el futuro que nos espera,
 
la compañía del Aula de Teatre de Lleida
La Inestable 21
Ha sido seleccionada en el VII Festival de Teatro del
Tercer Sector para representar la obra titulada
Q
creación propia del grupo dirigida por Antonio Gómez
 
Tafalla, 5 de noviembre de 2016
Gabalzeka Teatro

viernes, 4 de noviembre de 2016

Transformación Social y Artes Escénicas





9 de noviembre

Mañana:
09:45-13:45 Taller/Tailerra
Tarde:
Jornada/Jardunaldia: de 16:15 a 20:30





El departamento de cultura de Gobierno de Navarra y Fundación Auditorio Barañain se suman a la celebración del 15 aniversario de Atena organizando de manera conjunta estas jornadas de arte inclusivo dando valor a la diversidad en las artes escénicas. (Programa completo disponible aquí)

jueves, 3 de noviembre de 2016

Teatro reflejo y memoria social. UGTeatro de Murcia


Un grupo de peculiares características, formado alrededor de simpatizantes y afiliados en la UGT de Murcia nos trajo al Festival de Teatro del Tercer Sector una obra emblemática de Alberto Miralles: “Juegos prohibidos”

UGTeatro, quizás sea en este momento la única asociación teatral vinculada a un sindicato; pero nos recuerda que en Navarra a principios del siglo XX, el ferrocarril no solo impulsó el desarrollo industrial en nuestra comunidad sino que las organizaciones obreras, conscientes en ese momento de la importancia de la cultura en la emancipación social, impulsaron formaciones teatrales en localidades como Tudela, Villafranca o Castejón.

Continuadora de esa labor, la compañía UGTeatro además de fomentar valores y nuevas experiencias a través del disfrute con una actividad cultural, pretende que sus obras tengan un calado social sin dejar de entretener al público.

Entienden que el teatro ha de ser reflejo de la sociedad y uno se pregunta si el texto de un autor significativo de los años setenta, que sitúa la acción en las escuelas franquistas en los años cincuenta, puede ofrecernos alguna referencia actual o solamente nos va a divertir recordando en la distancia aquel paisaje educativo gris.

La compañía que no vivió aquellos años terribles de oscurantismo y cerrazón educativa ha considerado que es necesario recordar nuestra historia. El teatro se convierte en memoria social; pero Alberto Miralles nos muestra en esta obra muchas más cosas. La obra nos habla del despertar a la madurez, de la rebeldía de la juventud, de los abusos de la autoridad, del poder subversivo del teatro…y lo hace exponiendo situaciones que nos recuerdan muchas que se dan en nuestros días, como si la obra, siendo actual, hiciera un esfuerzo distanciador en el tiempo para explicarnos el presente.

Miralles es uno de los autores más radicales. Representante del teatro independiente, su teatro es siempre desmitificador y crítico. Por eso es de agradecer al teatro amateur y en este caso a UGTeatro que de vida y comparta con el público estas experiencias.

La compañía ha recorrido con esta obra toda la geografía hispana, consiguiendo abundantes premios, realizando más de treinta representaciones, la mitad de ellas en su provincia, Murcia. Algo que no nos extraña por el acierto en la elección del texto y por la sencilla pero efectiva puesta en escena de la obra

Jorge Fullana, profesor de la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia y director de numerosos espectáculos profesionales, dirige esta compañía amateur con delicada simplicidad lo que ayuda a expresar el transfondo tierno y conmovedor de la obra. Los personajes se muestran ejemplares con sus miserias y defectos, conduciéndonos por un espacio de represión y liberación que realiza con facilidad la complicada transición de la comedia al drama.

Peter Brook hablaba de un teatro popular, un teatro tosco próximo a la gente  como el teatro que salva cada época. Una revolución escénica por estar liberado de la necesidad de estilo y sin pretensiones. ¡Quien sabe por donde deberán ir los intentos de revitalizar el teatro!; pero es evidente que en todas las épocas el teatro ha tenido que incluir la comedia y lo tosco. Sentir a un público conectado con carcajadas y silencios tensos en una representación de trabajadores y trabajadoras entregados al placer artístico del teatro es un signo de vitalidad que agradecemos.

Por la encomiable azaña de combinar
los derechos de los trabajadores con la diversión pedagógica
y la difusión de los valores primordiales.

Por la estupenda puesta en escena
de la obra de Alberto Miralles y el certero retrato de nuestro pasado reciente,
 elaborado con tanta alegría y maestría.

Por apostar por el arte del teatro como elemento de cohesión,
divulgativo, educativo, divertido y sociabilizador,

la compañia
UGTeatro
Ha sido seleccionada en el VII Festival de Teatro del
Tercer Sector para representar la obra titulada
Juegos prohibidos
adaptada y dirigida por Jorge Fullana.

Tafalla, 29 de octubre de 2016
Gabalzeka Teatro

 

IV Premios Nacionales Escenamateur de Teatro Amateur.

IV Premios Nacionales Escenamateur de Teatro Amateur.Se convocan los IV PREMIOS NACIONALES ESCENAMATEUR de Teatro Amateur, organizados por la Confederación ESCENAMATEUR, con la colaboración de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), a través de la FUNDACIÓN SGAE y el Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Podrán presentarse a los IV PREMIOS NACIONALES ESCENAMATEUR de Teatro Amateur, obras o espectáculos de grupos que pertenezcan a ESCENAMATEUR o a alguna de las Federaciones adheridas o entidades con convenio de colaboración.

Podrán votar dichos premios todas las personas que se inscriban el censo de votantes.

Podrán inscribirse personas pertenecientes a grupos, festivales, muestras y certámenes integradas en Escenamateur (solo podrá inscribirse un miembro o representante por cada grupo festival certamen o muestra) así como los socios individuales de Escenamateur que lo soliciten a través de un formulario online sencillo e intuitivo al que se puede acceder a través del siguiente enlace https://goo.gl/forms/BLgxsILJ8f3MqlNM2

El plazo de inscripción de Votantes será del 1 de Septiembre al 15 de Octubre de 2016.

Los grupos que deseen participar en los premios deberán inscribirse rellenando y enviando el formulario publicado al efecto a través del correo premios@escenamateur.org y la subida del vídeo del espectáculo a la plataforma digital que se habilite al efecto y, cuyas instrucciones de subida se notificarán al inscribir el espectáculo en el email indicado. Tanto el formulario como el acceso a la plataforma se encontrará en la página web www.escenamateur.org.

El plazo de inscripción de los espectáculos será del 16 de Octubre al 15 de Noviembre de 2016

Se otorgarán los siguientes PREMIOS
MEJOR ESPECTÁCULO. Se premiará al mejor espectáculo de teatro convencional.
MEJOR DIRECCIÓN. Se premiará a una persona o grupo de personas por la dirección escénica o artística de un espectáculo.
MEJOR AUTOR. Se premiará a una persona o grupo de personas por un texto o coreografía de un espectáculo.
MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA. Se premiará a la mejor interpretación femenina ya sea de forma individual o en conjunto con otras intérpretes de la misma categoría.
MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO. Se premiará a la mejor interpretación masculina ya sea de forma individual o en conjunto con otros intérpretes de la misma categoría.
MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA DE REPARTO. Se premiará la mejor interpretación femenina de reparto ya sea de forma individual o en conjunto con otras intérpretes de la misma categoría.
MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO DE REPARTO. Se premiará la mejor interpretación masculina de reparto ya sea de forma individual o en conjunto con otros intérpretes de la misma categoría.
MEJOR ESCENOGRAFÍA. Se premiará a la mejor escenografía en cualquiera de las categorías.
MEJOR VESTUARIO. Se premiará al mejor vestuario en cualquiera de las categorías.
PREMIO “UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE LA RIOJA – UNIR” al mejor espectáculo internacional.

PREMIOS ESPECIALES
PREMIO APOYO AL TEATRO JOVEN. Se premiará la iniciativa más destacada del panorama nacional en la que haya una apuesta decidida por el fomento del teatro joven, a través de la iniciativa amateur. A este premio pueden optar tanto socios como no socios de ESCENAMATEUR.
PREMIO A LA ENTIDAD O PERSONA QUE DESTAQUE EN PRO DE LAS ARTES ESCÉNICAS AMATEUR: Se otorgará este reconocimiento a quienes defiendan, trabajen y promocionen las Artes Escénicas Amateur. A este premio pueden optar tanto socios como no socios de ESCENAMATEUR y se entregará a instancias del Comité Organizador y por acuerdo de la Junta Directiva de ESCENAMATEUR.

MENCIONES ESPECIALES
MENCIÓN ESPECIAL AL MEJOR CARTEL TEATRAL
MENCIÓN ESPECIAL A LA MEJOR FOTOGRAFÍA TEATRAL
MENCIÓN ESPECIAL AL MEJOR TRABAJO O REPORTAJE EN PRO DEL TEATRO AMATEUR
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Publicado en la web de Escenamateur el 13 de octubre de 2016